由王家衛(wèi)監(jiān)制，萬瑪才旦導(dǎo)演，藏族演員金巴、更登彭措、索朗旺姆主演的電影《撞死了一只羊》今日在全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟專線放映。影片講述了司機金巴在路上遇見了一個和自己同名的殺手，兩個叫金巴的人的命運便神秘地聯(lián)系在一起。

該片在漫威年度大作《復(fù)仇者聯(lián)盟4》上映后兩天上映，足見其勇氣。導(dǎo)演萬瑪才旦認為這可能是一件好事，“坦然面對吧”。與《復(fù)聯(lián)4》主打情懷與特效不同，《撞死了一只羊》的亮點可能是目前市場上比較稀有的藏族題材與極致的影像語言。

《撞死了一只羊》將拍攝地搬到了海拔5500米高的可可西里無人區(qū)，用鏡頭記錄生命個體的情感和處境。該片用4:3畫幅，并且用三種色彩對應(yīng)三個不同時空，關(guān)于回憶和夢境的處理讓影片十分寫意，這與萬瑪才旦和次仁羅布文學(xué)作品的創(chuàng)作風格十分一致。新京報記者獨家專訪了導(dǎo)演萬瑪才旦，為觀眾解碼這部電影獨特的電影語言。

影像

4:3的畫幅和3種不同色彩制造夢幻感覺

在與攝影師呂松野商量之后，萬瑪才旦覺得4：3的畫幅最適合影片的氣質(zhì)。該片改編自次仁羅布的短篇小說《殺手》和萬瑪才旦的短篇小說《撞死了一只羊》。兩部小說與以往現(xiàn)實主義題材小說的創(chuàng)作方法不太一樣，敘事文本建立在實驗性的基礎(chǔ)之上，導(dǎo)演希望在影像上也需要一些非常規(guī)的思維來呈現(xiàn)，就用了這樣的畫幅。

導(dǎo)演看中的還有這種畫幅流露出的復(fù)古感覺，4：3的畫幅幫導(dǎo)演實現(xiàn)了對于時代的虛化處理。“這片子雖然是在玉樹拍的，但你可以把它理解為發(fā)生在一個更廣闊的藏地地域的故事，沒有什么局限。”

影片涉及了三個時空：現(xiàn)實時空、回憶時空以及片尾的夢境，這些色彩在寫劇本的時候就被決定下來了。現(xiàn)實部分用了彩色，回憶部分則用了黑白，而夢境則用了一種類似油畫的色彩。整部片子雖然都是數(shù)碼拍攝，但是導(dǎo)演在影像上盡可能呈現(xiàn)出一種膠片質(zhì)感，特別是司機金巴在荒漠中開車的鏡頭，畫面很有顆粒感。在后期調(diào)色時，導(dǎo)演也盡量強化這種質(zhì)感，并且會根據(jù)不同場景做細微的調(diào)整。

結(jié)尾的夢境部分，雖然也是彩色，但是更加夸張艷麗，就像我們在夢中看到的色彩。并且導(dǎo)演還在回憶部分的黑白畫面中做了很多虛化處理，比如茶館那場戲，每次老板娘回憶殺手金巴的時候，黑白鏡頭都做了虛化處理，故意模糊兩個人的身份。回憶部分和最后的夢境都用了一個叫Lensbaby的特殊鏡頭，制造一種夢幻、虛幻的感覺。

劇本

最接近文學(xué)氣質(zhì)的作品

不管是處女作《靜靜的嘛呢石》，還是之后的《尋找智美更登》《塔洛》，萬瑪才旦以往的作品風格都以寫實為基礎(chǔ)，但是《撞死了一只羊》卻融入了大量關(guān)于回憶、夢幻的元素，風格更寫意一些，很多觀眾認為這是導(dǎo)演創(chuàng)作風格上的一次轉(zhuǎn)變。在導(dǎo)演看來，熟悉他小說的讀者就不會產(chǎn)生這樣的誤解，這部電影與他以往創(chuàng)作的小說風格是一致的。萬瑪才旦的好友、《阿拉姜色》的導(dǎo)演松太加在看完這部電影之后，對記者說：“這部片子可能是他以往所有的片子里面，最接近他文學(xué)氣質(zhì)的一部。”

其實，萬瑪才旦在做導(dǎo)演之前，就已經(jīng)是位很有成就的作家。他的小說跟電影有很大的反差，小說里的個人情緒偏多。大概2000年左右，他寫過一部叫《流浪歌手的夢》的小說，小說記敘了一個跟夢有關(guān)的故事：一個14歲的小男孩做了一個夢，一個跟他同齡的小女孩進入他的夢中慢慢輕唱。寫這個小說時，萬瑪才旦看了很多心理學(xué)方面的書。所以，當他看到次仁羅布的短篇小說《殺手》時，感覺小說在敘事、意象的營造，或者托夢方式上特別親切，“包括對復(fù)仇的處理方式也是我特別喜歡的。”萬瑪才旦第一直覺就是這是一個適合改編成電影的小說。

小說《殺手》的篇幅很短，想要拍成長片還要加很多內(nèi)容，這時萬瑪才旦就想到了自己的小說《撞死了一只羊》，這兩部小說有很多共同的東西，“都是發(fā)生在路上的故事，主人公都是卡車司機，故事都涉及跟宗教有關(guān)的背景，比如解脫、放下、超度等，所以就融合在一起了。”很快，劇本就寫完了。

監(jiān)制

王家衛(wèi)都干了啥?

劇本完成后，萬瑪才旦參加了一些創(chuàng)投，2014年，《撞死了一只羊》還獲得釜山電影節(jié)“APM”亞洲電影市場劇本大獎，但萬瑪才旦依然沒有找到拍攝契機。2015年，他的另一個劇本《塔洛》立項，正好也有公司愿意投資，《塔洛》便先與觀眾見面。

2017年，導(dǎo)演王家衛(wèi)的澤東公司想拍一部藏族題材電影，正好與萬瑪才旦結(jié)緣，《撞死了一只羊》才被“打撈”出來，王家衛(wèi)擔任該片的監(jiān)制。在創(chuàng)作階段，導(dǎo)演和主創(chuàng)去選景，根據(jù)選好的景再調(diào)整劇本，這個過程中導(dǎo)演會和王家衛(wèi)有很多溝通，把新的劇本發(fā)給他，他也會提供一些專業(yè)上的意見。在后期剪輯階段，導(dǎo)演會先剪出一個粗剪版給王家衛(wèi)看，他看完覺得很好，又邀請了以往的合作伙伴，比如剪輯張叔平、配樂林強、錄音杜篤之來參與電影的后期創(chuàng)作，為影片增色不少。

王家衛(wèi)導(dǎo)演作為監(jiān)制，可以跳出創(chuàng)作者的身份，站在觀眾的角度為影片提供一些建議。對于萬瑪才旦來說，影片故事很好理解，但是對于不熟悉藏族文化的觀眾來說，可能會有點難懂。王家衛(wèi)團隊就想找一個對觀眾有引導(dǎo)作用的藏族諺語或者佛語，來精確地概括某一個道理。后來劇組找了很長時間，最終找到了這句諺語：“如果我告訴你我的夢，也許你會遺忘它;如果我讓你進入我的夢，那也會成為你的夢。”放在影片中，讓不同文化背景的觀眾更容易理解故事。因為電影本身與夢有關(guān)，這個諺語也是關(guān)于夢的，觀眾看到這個諺語就很容易代入故事氛圍中。

人物

主角戴墨鏡是致敬?

去年，《撞死了一只羊》在參加威尼斯電影節(jié)之前，出了一款國際版預(yù)告片，司機金巴一直戴著墨鏡，茶館老板娘看到之后說了一句臺詞：“你為啥總戴個墨鏡?”眾所周知，該片監(jiān)制王家衛(wèi)被影迷冠以“墨鏡王”的稱號，很多觀眾就猜測，萬瑪才旦是有意在電影中向王家衛(wèi)導(dǎo)演致敬。

采訪中，萬瑪才旦笑著說，不會因為王家衛(wèi)是電影監(jiān)制，就故意往這方面靠。片中，墨鏡是一個很重要的道具，就像《塔洛》中塔洛的辮子一樣，是他身份的一種象征。可能大家一開始只記得他有一個小辮子，到他經(jīng)歷了很多事情之后，象征他身份的小辮子也沒有了，這個道具對他命運的變化起到很重要的作用。在《撞死了一只羊》中，這副墨鏡也起到了類似作用，司機金巴出現(xiàn)的時候一直戴著墨鏡，最后他經(jīng)歷了一些事，把內(nèi)心的包袱放下之后，才第一次摘下墨鏡，露出笑容。這種設(shè)置在萬瑪才旦看來是劇情中很重要的一部分，不過，“也可以說是無意中對王導(dǎo)的一次致敬。”

插曲

《我的太陽》增加荒誕感

很早之前，萬瑪才旦在青藏線上行走時，一次偶然的機會聽到一首藏語版的《我的太陽》，“當時就有一種很強烈的荒誕感”，因為對帕瓦羅蒂的《我的太陽》太熟悉了，忽然聽到一首用藏語唱出來的歌，就有一種比較怪誕的感覺。從那之后，這首歌就一直留在萬瑪才旦的記憶中。

萬瑪才旦說，以前藏族有這樣的習(xí)俗，如果長途旅行，要么帶一匹馬，因為馬可以縮短旅程;要么帶一個伴侶，如果是個會講故事的伴侶更好。在《撞死了一只羊》中，司機金巴開著車在公路上行駛，路上肯定很寂寞，導(dǎo)演就想到了《我的太陽》這首歌，把這首歌放在一個荒誕又廣闊的地方，讓司機聽到更能增加荒誕效果。

然而，這首歌并非很生硬地插入片中，而是與電影中的一些元素發(fā)生了關(guān)聯(lián)。導(dǎo)演做了一些精心設(shè)計——司機金巴的車內(nèi)掛著一面是女兒一面是上師的照片，當藏語版《我的太陽》歌聲響起時，女兒的那一面照片對著司機金巴，司機金巴對殺手金巴說：“女兒對我來說就像我的太陽一樣，這也是我喜歡聽這首歌的原因”，這首歌便與劇情發(fā)生了關(guān)系，并且這種關(guān)系一直持續(xù)到片尾。片尾司機金巴進入夢境，穿上殺手的衣服，為了加強這種荒誕性，導(dǎo)演除了在色彩上做了一些處理，在聲音上用了意大利語版《我的太陽》。萬瑪才旦覺得，在夢里人們可能會講平時不會講的語言，能聽懂平時不能聽懂的語言，用意大利語唱《我的太陽》就是為了增加故事的荒誕性。

最初在剪輯的時候，導(dǎo)演是按照帕瓦羅蒂版《我的太陽》去剪的，每個節(jié)點都跟那首歌契合，但后來因為版權(quán)費太貴的問題，只好放棄，請了一位之前在美國學(xué)過美聲的藏族歌唱家，用意大利語演唱了這首歌放在片尾。

重頭戲

金巴在茶館吃了45個包子

片中的茶館里有場重頭戲：金巴來到茶館吃飯，順便向老板娘打聽殺手的事情。為了增強傳奇性，導(dǎo)演在茶館里設(shè)置了各種人物，他們都在講述一些跟日常生活相距甚遠的故事。因為涉及關(guān)于殺手的回憶鏡頭，司機和殺手在片中坐的位置都一模一樣，就像是在兩個時空發(fā)生的同一件事，就要拍得非常一致。所以在拍攝時，導(dǎo)演需要把他們的位置記下來，還要把回放畫面調(diào)出來，根據(jù)畫面進行一模一樣的拍攝，包括里面的氣氛語調(diào)都必須一致。

這場戲，有不少金巴吃飯的鏡頭。因為他經(jīng)常在路上奔波，在茶館的狀態(tài)應(yīng)該是很餓很能吃的。不過，這場戲要拍不同景別，為了保持連貫性，金巴需要不停地吃，他先吃了牛肉，然后又吃了包子。當天他在現(xiàn)場吃了45個包子，“旁邊有人準備熱包子，每拍完一條，金巴就出去吐。”

導(dǎo)演解讀

由于兩個金巴的人物設(shè)置以及劇情上的一些夢幻處理，從而導(dǎo)致觀眾在看完電影之后產(chǎn)生了不同解讀。有的觀眾認為整部電影就是司機金巴的一場夢，或者殺手金巴的一場夢。萬瑪才旦覺得每個觀眾可以有自己不同的解讀，但他希望電影傳達的是一個關(guān)于個體和群體覺醒的故事。

金巴在藏語中有“施舍”的意思，導(dǎo)演給兩個人物都取名金巴，讓他們冥冥之中有一種聯(lián)系，跟電影呈現(xiàn)的主題是有關(guān)聯(lián)的。司機金巴得知殺手的名字也叫金巴時，鏡頭將兩人的臉都切掉一半，包括茶館里兩人坐同一個位置的設(shè)置，都有這樣一個暗示。影片最后殺手金巴如果殺了瑪扎，瑪扎的孩子長大肯定也會報仇，一直循環(huán)往復(fù)，所以他沒有動手，但是那個傳統(tǒng)的力量還在影響著他，他沒有從困境中解脫出來。所以，司機金巴在夢里穿上殺手的衣服變成了殺手，殺了瑪扎。

在萬瑪才旦看來，這是更廣泛意義上的施舍，通過這種方式讓殺手放下，讓瑪扎真正解脫，讓每一個個體有了希望。影片最后司機金巴露出了笑容，萬瑪才旦認為這也是殺手和瑪扎的笑容。而片尾出現(xiàn)的飛機，則意味著暴力和沖突的終結(jié)，進入了一個全新的時代。

采寫/新京報記者 滕朝

關(guān)鍵詞： 王家衛(wèi)