原以為在米歇爾楊勇奪奧斯卡后，貴圈再也沒有什么動靜能擾亂我心。

但這個周末，我還是發足了一夜瘋。

(資料圖片僅供參考)

沒錯，鄭秀文拿到了第一座金像獎影后。

大家的歡呼聲也不是恭喜Sammi，而是恭喜金像獎終于識相。

“鄭秀文十提終中”，這一話題挽回了近年金像獎關注度的頹勢，更圓了我們與她多年的約定。

遲來，但到。

“遲到的幸運”一詞，仿佛一直伴隨著鄭秀文。

她生涯中的每一次低谷，冥冥中都在為下一次的生機勃發作準備。當你以為她踏入晦暗，她又總發出耀目的光來。

摘四個字概括她的事業，大概是福禍相依。

歌手生涯港臺封后，內地后勁不足。影視生涯賣氣十足，獎項一路陪跑。

但在我看來，這樣一個由缺憾到圓滿的人物軸，反而更具傳奇色彩了。

良機打開了她的光景，沉寂豐富了她的路途。

一代天后的誕生往往繞不開“機遇”二字。

Sammi的第一個機遇，是16歲時的無心插柳。

抱著試試看的心態，她陪朋友一起報名了TVB的新秀歌唱大賽。但真到賽程之中，一路過關斬將最終出道的，卻是她。

天賦運氣一個不落。如今看，她也注定要吃這碗飯的。

而正式開啟演繹事業后，“趕巧”二字，也始終與她相隨。

Sammi出道之際，恰好是香港文娛遍地開花之時。

90年代的香港樂壇被視為“天后”最后的榮光。

那時正值巔峰期的王菲、林憶蓮、葉倩文三人，常駐在各大頒獎典禮的歌后名單里，代表著港娛最繁茂的氣象。

而后輩里最先冒頭，并接過天后衣缽的，也是鄭秀文。

1993年香港勁歌金曲歌后提名現場 鄭秀文（右三）

當時華星為鄭秀文打造的路數是“國民初戀”，但鄭秀文卻一心想做一個特立獨行的歌者。

很快，雙方出現了合約內外的各種糾紛，有關鄭秀文的各種惡意傳聞也隨即散開。娛樂記者趁機落井下石，指她“擺臭架子”“未紅先驕”等等。

歌手事業一時的滑鐵盧，卻讓她獲得了第二個機遇。

捧紅了黎明的金牌經理人李進，看中了她的獨立和野心，決定和她簽下合約。

那一年，她轉到了新東家華納。

后來我們也都知道了。在華納的首張專輯《舍不得你》讓她名聲大噪，風頭一時無兩。

華納時期的鄭秀文

95年這個節點太妙了，彼時樂壇的新鮮血液正在暗涌之中：

陳奕迅和楊千嬅初出茅廬，分獲同屆歌唱比賽的冠季軍；陳慧琳正式出道，橫掃各大頒獎典禮新人獎；容祖兒幾經波折，加盟了飛圖唱片，也就是現在的英皇娛樂。

遲來的大爆，反讓Sammi成為新一代的領頭羊。

后來的《值得》更一舉打入內地市場，成為了鄭秀文逢演唱會必唱的金曲前五，也是其中唯一的國語歌。

粉絲票選鄭秀文演唱會必唱金曲

更幸運的是，歌唱事業的飄紅，讓鄭秀文有機會涉獵影視領域。

初登銀幕的《飛虎精英》中，還帶著嬰兒肥的Sammi舉手投足都是風情，美得毫無保留。

參演的TVB劇如《大頭綠衣斗僵尸》，同樣是童年經典之作。

再到后來的《百分百感覺》反響同樣不俗，還有續集和翻拍。

踏足新領土的Sammi，開始顯露出自己的賣座實力。

而這，讓她遇到人生的第三個機遇。

她最重要的伯樂，杜琪峰。

1992年，電影《審死官》刷新了香港票房紀錄，狂攬5000萬票房。

這讓電影的導演杜琪峰開始有底氣探索自己的風格，拍攝一些實驗傾向的片子。

但杜Sir卻由此迎來了多年的票房低迷期，一度無錢交租。

此時的鄭秀文商業轉化力毋庸置疑，卻唯獨缺少銀幕代表作。

于是，《孤男寡女》就此問世。

杜琪峰x韋家輝x劉德華x鄭秀文，成為港娛的一聲驚雷。

某種程度上，鄭秀文才是杜琪峰的福星。

《孤男寡女》是千禧年后香港第一個票房冠軍，次年原版人馬制作的《瘦身男女》又拿了第二。

這，發生在港娛黃金時代的夕照里。

劉德華和鄭秀文先后合作了8次，是港片史上最經典的CP之一。所以當Sammi從劉德華手中接過獎杯時，竟有種再續前緣的動人。

而再回過頭來看千禧年間銀幕中的鄭秀文，你仿佛也能窺見都市港女的一個切面：

在香港這樣一個鋼筋森林中，焦慮如同空氣般無所不在。

而她的角色，或是強迫癥大發的偏執狂，或是胡吃海塞的胖妞，她們生存的現實里空虛太多，只能用機械動作來填補。

這反射出整個東亞社會的普遍情緒。

而當如此對味的中環港女遇上真愛，恰能稍稍撫慰這個焦慮的時代。

鄭秀文的一系列商業電影，俘獲了難以計數的觀眾，更成為一代人記憶里的獨特風景。

她是我們親自選擇的天后。

她自稱不是那種會有演戲心得的人，很多時候只是靠感覺。

可能正是憑這種純粹的勁頭，讓她能如此直接地敲開大眾心門，與我們相連。

這何嘗不是一種幸運。

所謂“時勢造英雄”。

鄭秀文的運氣在于恰好趕上港娛最后的時勢，頗為傳奇地從地平線升起。

可上一秒成為了時代的聲音，下一秒的順勢而為卻落后了。

沒人會預想到，新世紀的香港樂壇聲勢急轉直下。

從而承接著登上舞臺的是臺娛。人們的隨身聽里開始更多播放周杰倫、蔡依林、孫燕姿的旋律。

那時，鄭秀文一度被媒體稱為“香港樂壇最后的天后”。同代的新生選手，有的賣氣后繼無力，有的走不出大灣區。

更鮮少有人能復刻她兩條事業線的運氣。

在港娛衰落期的開始，Sammi其實一度還很能打。

不僅不缺影視資源，《終身美麗》《眉飛色舞》等名曲，更讓她在樂壇始終占有一席之地。

但巔峰的背后，其實危機四伏。

港樂市場大幅萎縮，行業的競爭氣氛也急劇下降。

也許出于獅子女的自尊心，鄭秀文說她那幾年最怕得不到榜單第一。曾經助她上青云的野心，轉而成為侵蝕她精神和身體的我執。

2005年，一路來積累的痛苦終讓她不堪重負，Sammi選擇暫時退場休息。

這一離開，就是整整兩年。

Sammi自述患抑郁癥時的痛苦

音樂事業按下暫停鍵，表演上得不到獎項認可的遺憾也逐年累計。

她從第一部電影開始被金像獎提名，一直到嘔心瀝血出演、乃至誘發抑郁癥的《長恨歌》，十幾年時間里她始終陪跑。

做“市民天后”“商業女王”，反過來成為Sammi的桎梏。

其實，一部電影有沒有那個拿獎的“相”，和演員的表現一樣關鍵。

21屆香港金像獎，她曾憑《同居密友》《瘦身男女》《鐘無艷》獨占影后提名的五分之三。連她自己都開始緊張，是不是真的到了折桂的時刻？

但恰如我們所知的，她依舊與獎項擦肩而過。

不怪Sammi不爭氣。相比自己的三部輕喜劇，張艾嘉和梅艷芳的沖獎作畢竟要嚴肅、深沉太多，人物弧光也更奪目。

那年封后的張艾嘉在《地久天長》中飾演絕癥少年的母親，拍攝期間她還經歷了自己兒子被綁架的巨大創傷。

因此，這部片中她真達到了人戲合一的境界。

Sammi數次提名金像影后，碰上的都是這樣難頂的對手。

她碰上過《一代宗師》的章子怡、《如果愛》的周迅、《少年的你》的周冬雨……

最夸張的是2001年。提名中另外四位均是圈內最拔尖的演員，作品也都是垂名影史的經典。

夾在其中的Sammi，多少顯得力不從心。

而極少數能把港式輕喜劇演出“經典”氣派的，另一位天后楊千嬅又先行了一步。

Miriam憑《春嬌與志明》摘下金像影后

于是，金像的前十次折戟，隱喻帶了些宿命論的味道。

恰如她經常所扮演的角色那樣，鄭秀文在獎項面前，注定是要被邊緣化的。

Sammi曾在采訪中說過，她其實內心覺得自己陪跑是應該的。

《爆谷一周》

她聊《孤男寡女》中飾演的都市女人Kinki，說她和自己一樣，十三點、神經質，但也因此她很愛扮這類角色。

《爆谷一周》

但這種沒那么厲害的電影、沒那么耀眼的角色，從開始就更難被學院看到華彩。

要那些穿梭在香港街頭里的“十三點”戴影后桂冠，她們可能還嫌重呢。

《孤男寡女》

不會忘記，杜琪峰曾為Sammi送了金像獎一句“TMD”。

護犢子心態昭然若揭。

也確實，杜Sir始終是最懂鄭秀文，也最會拍鄭秀文的。

在那些影史封神的黑幫電影之外，他用多達七部世俗喜劇（另有非喜劇風格的《高海拔之戀II》），將鄭秀文嵌入了你我所存在的世界。

每個人的記憶里，必定有一個在大街上跌跌撞撞的Sammi。

《盲探》

鄭秀文很虧嗎？

表面上看，的確是。

可我又始終覺得，這些活在二流商業電影里、自帶劣根性的小人物，遠比蘇麗珍或宮二更貼近你我。

《我左眼見到鬼》

或許你都沒發現。

當代青年，口頭永遠掛著“好想發瘋”“好美的精神狀態”，乃至一句“啊啊啊”表達所有感知。

而若干年前的鄭秀文，一直都在超前地呈現這種神經質的都市情緒。

且，她是貴圈唯一能把小人物的脆弱、孤獨、瘋狂演出味道的。

以前是，現在是，未來很可能也是。

《瘦身男女》BMG：莫非可終身美麗~

這些角色既映照出鄭秀文自己，也映照熱氣騰騰的社會。

只可惜，影后的“后”字本就關聯著廟堂，而鮮少現于江湖。

鄭秀文真正靠近影后，實際上伴隨著后來的兩個變數。

其一，當然是她在表演上的轉型。

《花椒之味》里隱忍憂郁的喪父女子，《圣何塞謀殺案》里狠辣偏激的黑寡婦，當然還有本次封后的《流水落花》中，那個因為失去孩子，接收了七個寄養孩童的堅韌母親。

鄭秀文說，如今她更傾向于選那些“看不到自己影子”的劇本。

這象征的是她在表演事業上的開拓，同時也暗合了評審團的取向。

開始有那個“相”了。

當然，第二個因素也在于：香港電影在千禧年后的沒落，以及金像獎本身的斯文掃地。

不管承認與否，金像獎都已經到了連湊齊提名都費勁，也鮮有人再關心的境地。

再到今年將大獎頒給有剝削當事人嫌疑的紀錄片《給十九歲的我》，向港娛大佬張婉婷致意，引發港地爭議。

你看得見金像獎日趨圈地自萌的可悲。

而仿佛直到這個境況，一向自視清高的他們，才想起還有一個鄭秀文。

那個默默修煉數十年，早已脫胎成一流演員的跨界天后。

沒有必要感謝金像獎。

這尊影后獎杯，既是成全鄭秀文，也是成全他們自己。

是歸還上早該奉還的榮譽，也一挽走低的名聲。

Sammi自己都頗為遺憾的陪跑作《高海拔之戀II》

鄭秀文的幸與不幸，終在塞翁失馬式的隱喻里獲得一個圓滿。

與榮耀的十次擦肩，她成為了我們回憶不會褪色的身影。

未曾封后的年代里，她卻是最擅扮演我們的人。

我永遠會愛《我左眼看到鬼》里的何麗珠。

懶散、貪財、俗氣、懦弱。

上班時間全程摸魚劃水，不思進取。

哪怕被鬼追殺，累了也能就地躺平。

要殺要剮隨你便吧，反正老娘跑不動了！

簡直演我本人。

鄭秀文最善呈現的，就是這種周身帶點毛病的女人。

渾身是八婆氣息和煙火味，對一切處變不驚，人生唯一安排就是浪費時間。

但，看久了你也總能覺察出這種市井俗人的柔軟。

為滿足想最后吃頓飽飯的女鬼，她貢獻皮包骨的肉身給她附體。

為了救對自己有恩的鬼魂，慫到沒邊也能半夜跑去殯儀館找鬼幫忙。

最動人的，是她在結尾時對著大海呼喊去世老公的那段獨白。

鬼告訴她，招魂要正話反說。

于是她高聲叫嚷著絕情的話，眼淚卻幾乎奪眶而出。

《流水落花》的導演賈勝楓說，選中鄭秀文出演是因為她有一種“硬凈”的氣質。

她是硬實、強韌的。

但同時，這種韌下也包裹了脆弱與柔軟。

Sammi的角色恰恰呈現的是俗人的可貴。

盡管慫，卻把頭昂得比誰都高。

表面擺爛聽命，深層原因卻是，她從不認為命能拿她怎么樣。

鄭秀文的故事不是長期主義的神話，也不是“努力必成功”的寓言。

正相反，她告訴我們，不被認可是常態，好運里有可能夾雜等量的倒霉。

但小人物有小人物的熱鬧，你也總有手腕去反擊命運。

最重要的是：

我們無須畏懼跌跌撞撞、熱熱烈烈地活。

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