在熱門游戲《明日方舟》的EP《Daydaydream》發(fā)行后，這首初聽(tīng)起來(lái)是國(guó)潮風(fēng)卻越聽(tīng)越有豐富味道的歌，被贊“又怪又好聽(tīng)”從而風(fēng)靡網(wǎng)絡(luò)，B站很多UP主爭(zhēng)相模仿和挑戰(zhàn)，創(chuàng)作者THE EITHER樂(lè)隊(duì)也在無(wú)數(shù)二次元社群被奉為“大神”。1月24日，這支先鋒的獨(dú)立電子樂(lè)隊(duì)正式發(fā)行了其第二張正式專輯《E·myth》，繼續(xù)塑造其獨(dú)特美學(xué)。采訪中，隊(duì)長(zhǎng)宗立表示：“我們想挑戰(zhàn)一些前人沒(méi)做過(guò)的事，所以我們對(duì)民樂(lè)、電子樂(lè)的使用，在創(chuàng)作和表演上都比較跨界和顛覆。”在他看來(lái)，“國(guó)潮音樂(lè)的說(shuō)法現(xiàn)在很火，但我們覺(jué)得，國(guó)潮不能被框定。”

談樂(lè)隊(duì)理念：讓音樂(lè)開(kāi)創(chuàng)新的表現(xiàn)形式

THE EITHER樂(lè)隊(duì)是中國(guó)音樂(lè)家宗立、沈嘉琚、王陽(yáng)于2017年在紐約組成的獨(dú)立電子樂(lè)團(tuán)，三人形式上有著明確的分工：Zongli(宗立)擔(dān)任作曲、鍵盤類樂(lè)器以及主唱(電人聲)，Jiaju(沈嘉琚)擔(dān)任撥弦樂(lè)器演奏(電琵琶)、Yang(王陽(yáng))擔(dān)任弓弦樂(lè)器演奏(電二胡)，但在音樂(lè)理念上，他們卻又是相輔相成的，通過(guò)在彼此領(lǐng)域的探索，最終合力成為樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格，所以對(duì)于樂(lè)隊(duì)名稱的由來(lái)，他們自己的解釋是“一種抽象的、即此即彼的描述”。

組建樂(lè)團(tuán)之前，三人其實(shí)都是傳統(tǒng)科班出身的高材生，且已經(jīng)在業(yè)內(nèi)擁有了不小的名氣。在上海音樂(lè)學(xué)院念了4年本科(作曲與音樂(lè)制作)、3年研究生(電子音樂(lè)設(shè)計(jì))，隨后又去美國(guó)紐約大學(xué)讀了碩士(電影配樂(lè))的宗立，2016年作品“Peace”上演于聯(lián)合國(guó)總部峰會(huì)，連續(xù)三年為紐約時(shí)裝周作曲，配樂(lè)電影入選過(guò)戛納電影節(jié)、東京國(guó)際電影節(jié)等;畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院的沈嘉琚，是專業(yè)的琵琶演奏者，登上過(guò)北京奧運(yùn)會(huì)、紐約大都會(huì)博物館，連美國(guó)NBA賽場(chǎng)的表演都能看到她的身影，2010年世博會(huì)閉幕式上，她獲邀以琵琶演奏者的身份，和著名舞蹈家黃豆豆合作了節(jié)目《多元融合》;畢業(yè)于西安音樂(lè)學(xué)院二胡專業(yè)的王陽(yáng)，則曾登上國(guó)家大劇院、紐約林肯中心、卡內(nèi)基音樂(lè)廳等，2019年作為唯一的中國(guó)音樂(lè)家登上美籍非裔最重要的音樂(lè)節(jié)“Afro-Punk”。

但年輕人都不滿足于傳統(tǒng)，他們希望能在新的時(shí)代，讓音樂(lè)開(kāi)創(chuàng)新的表現(xiàn)形式。“我高中時(shí)就組樂(lè)隊(duì)、寫歌，那時(shí)只想當(dāng)音樂(lè)制作人、搖滾樂(lè)手。但在上海音樂(lè)學(xué)院的7年學(xué)習(xí)中，我慢慢沉靜下來(lái)，決心要成為作曲家。”宗立曾說(shuō)，“我的夢(mèng)想就是成為站在主流音樂(lè)和前衛(wèi)音樂(lè)之間的作曲家。”

他說(shuō)這話時(shí)，也在美國(guó)留學(xué)念藝術(shù)管理的沈嘉琚，正在和學(xué)校里工業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)的同學(xué)合作研發(fā)電琵琶。“我們都覺(jué)得傳統(tǒng)樂(lè)器電子化是很有潛力的發(fā)展方向。”她說(shuō)。經(jīng)過(guò)幾年的研究和發(fā)展，她現(xiàn)在已經(jīng)不局限于“電琵琶”了，最新的“撥弦樂(lè)器”被她取名為“青髓”——是琵琶和吉他精華部分結(jié)合的產(chǎn)物。

她為電琵琶找創(chuàng)作者時(shí)認(rèn)識(shí)了宗立，兩人的音樂(lè)理念堪稱一拍即合，隨即他們合作創(chuàng)作出了第一張迷你專輯《青絲》(Black Silk)。在這張迷你專輯里，外界能看到他們對(duì)于琵琶的創(chuàng)新性使用，以及為民樂(lè)創(chuàng)作的新思路。而這也是后來(lái)他們倆又找到王陽(yáng)合作成立THE EITHER樂(lè)隊(duì)的基礎(chǔ)。

樂(lè)隊(duì)成立后，極具未來(lái)感的獨(dú)特美學(xué)讓他們受到了音樂(lè)界、時(shí)尚界的高度認(rèn)可。樂(lè)隊(duì)除了多次受邀于紐約頂級(jí)音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)如The Gramercy Theater,Irving Plaza, Bowery Electric, The Bitter End等演出，紐約時(shí)裝周、上海時(shí)裝周也都邀請(qǐng)他們做表演嘉賓，熱門游戲《明日方舟》的EP和配樂(lè)，更是讓他們出圈，受到了年輕人的高度追捧。

談新專輯：事物總有多面性

在第二張正式專輯《E·myth》發(fā)行后，經(jīng)過(guò)4年發(fā)展的THE EITHER樂(lè)隊(duì)，目前已經(jīng)發(fā)行6張單曲、2張迷你專輯、2張專輯及多支音樂(lè)錄影帶。樂(lè)隊(duì)無(wú)論是音色、音樂(lè)主題還是表演風(fēng)格，都已有著強(qiáng)烈的先鋒意味。

像在器樂(lè)的音色上，中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)和現(xiàn)代電子聲響相處融洽，宗立作為主唱的人聲部分，則是自然人聲和電子控制人聲交雜，自然得如同天生如此。“我的自然演唱越來(lái)越機(jī)械化，而電子控制演唱，則又越來(lái)越人性化，原本應(yīng)該是矛盾相互抵觸的對(duì)立聲音，現(xiàn)在在我身上融合了，我特別享受這一切，因?yàn)樗?dú)特而有趣。”宗立說(shuō)。

這張新專輯，由10首歌曲組成，奇數(shù)位和偶數(shù)位的曲目具有對(duì)比性。樂(lè)隊(duì)解釋，專輯名稱中“E”代表奇數(shù)位為主的抽象氣質(zhì)，如何解釋都可，而“myth”代表偶數(shù)位為主的具象氣質(zhì)，專輯多數(shù)歌曲與神話主題產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。

有意思的是，樂(lè)隊(duì)在這次專輯中的表演形式也基本都是“涇渭分明”：奇數(shù)位的曲目，他們用傳統(tǒng)的人聲、琵琶和二胡，或者用電子搖滾樂(lè)意義上加了外置效果器的人聲、電琵琶、電二胡等，但到了偶數(shù)位的曲目時(shí)，他們就用上了未來(lái)感十足的電人聲、電撥弦樂(lè)器“青髓”、電弓弦樂(lè)器“品弦”——這些都是真正跨界融合的作品。“只有第10首《drift off course》例外，這首歌前半部分使用傳統(tǒng)的演奏演唱方式而后半部分純電子，是一次故意的融合。”樂(lè)隊(duì)表示，這也是本次專輯“事物總是多面性的，極端從不真正存在”主題的又一次闡述。

其實(shí)，如今先鋒藝術(shù)家們的跨界融合頗多，大熱綜藝《樂(lè)隊(duì)的夏天》中，就有不少獨(dú)立樂(lè)隊(duì)表現(xiàn)出了獨(dú)特的氣質(zhì)——隨著觀眾藝術(shù)素養(yǎng)的提高，原本小眾的先鋒藝術(shù)，現(xiàn)在反而因?yàn)楠?dú)特性，成為了觀眾愿意去追的可貴資源。THE EITHER樂(lè)隊(duì)的獨(dú)立風(fēng)格并不刻意，電影配樂(lè)、游戲音樂(lè)這些外界眼中的“大眾音樂(lè)”，他們同樣做得很好。王陽(yáng)說(shuō)：“我們樂(lè)隊(duì)的主要理念是不被定義，而且我們的風(fēng)格也很多樣化。所以像各種電影的配樂(lè)，嚴(yán)肅的、詼諧的，武俠的、動(dòng)畫的、未來(lái)的、科技的，很感性的或者很宏大的，我們都完全能勝任。”

宗立也說(shuō)：“我們其實(shí)不拘泥于傳統(tǒng)或創(chuàng)新，從這次新專輯中也能看出來(lái)，我們根植于民樂(lè)、電子樂(lè)，又在追求它們的現(xiàn)代化、國(guó)際化，但我們也覺(jué)得，音樂(lè)的空間其實(shí)很大，每一種音樂(lè)形式都可以發(fā)掘它的多面性，框定死了一種形式，也就失去了探索的意義，失去了發(fā)展的可能。”(馬蓉玲/文)

關(guān)鍵詞： THE EITHER樂(lè)隊(duì) 新專輯 國(guó)潮音樂(lè) 被框定