2019年5月15日，亞洲文明對話大會在北京隆重舉行。期間，“電影大師對話”邀請了包括日本導(dǎo)演山田洋次、印度演員阿米爾·汗在內(nèi)的14位享譽國際的亞洲影人展開對話，探索亞洲電影文明的創(chuàng)新與傳承。

新京報梳理了2015年-2019年中國和日本、韓國、印度、泰國的電影合拍、引進(jìn)等數(shù)據(jù)，近5年中國和亞洲四國電影交流頻繁，合作不斷深入。2015年，引進(jìn)內(nèi)地的日本電影只有2部，2016年多達(dá)11部;從2017年《摔跤吧!爸爸》上映后，印度電影呈井噴之勢，2018年在內(nèi)地上映多達(dá)9部;中韓兩國通過一本兩拍探索電影原創(chuàng);泰國電影《天才槍手》在2017年成為票房黑馬。新京報記者采訪電影學(xué)者和行業(yè)人士，他們詳細(xì)解讀了中國與亞洲各國的電影合作特點和未來趨勢。

日本

以引進(jìn)、IP合作為主

中國與日本的電影合作主要以IP的版權(quán)合作為主，一種形式是改編其文學(xué)作品，比如東野圭吾的《嫌疑人X的獻(xiàn)身》《解憂雜貨店》，先后被改編成同名中國電影，還有韓延導(dǎo)演的《動物世界》改編自日本漫畫《賭博默示錄》，另一種形式則是直接引進(jìn)IP作品，比如這幾年國內(nèi)一直引進(jìn)的“哆啦A夢”系列、“名偵探柯南”系列，以及宮崎駿的動畫電影《龍貓》和即將上映的《千與千尋》等。

在電影學(xué)專家支菲娜看來，從日本引進(jìn)或者改編的電影多以IP為主，與日本電影的原創(chuàng)能力存在局限性有很大關(guān)系，“日本本土電影票房前20名，原創(chuàng)電影是很少的，基本上都是電視動畫或電視劇的劇場版。”而這些動畫電影和電視劇劇場版經(jīng)過多年積累，很有觀眾緣，逐漸形成品牌效應(yīng)，對于中國觀眾也很有吸引力。所以，這類影片大多引進(jìn)中國，很難翻拍。

中國的80后、90后對于日本動畫有很深的感情。日本非常注重以動畫片帶動日中文化交流，從中日邦交正?；_始，培養(yǎng)了一大批動漫觀眾，哆啦A夢、柯南等動漫形象深入人心，而這些被日本動畫影響的觀眾也成為今天電影市場的主流消費群體。

近幾年來，中國改編自日本文學(xué)作品的電影開始涌現(xiàn)，特別是日本作家東野圭吾的作品，被中國電影公司競相爭奪。支菲娜認(rèn)為，這與前幾年的出版熱以及政策對出版外國文學(xué)作品的寬容有關(guān)，才使得東野圭吾在年輕人中間流行起來。

雖然有很多觀眾追捧日本電影，但是日本電影在中國還是相對小眾，電視劇的劇場版在中國翻拍還需要一定的市場機(jī)緣和觀眾緣。

韓國

重在解決一本兩拍的利弊

相較于日本電影原創(chuàng)力的薄弱，支菲娜認(rèn)為韓國電影原創(chuàng)能力很強(qiáng)，這些年在電影工業(yè)化道路上走得比較遠(yuǎn)，拍出了很多創(chuàng)意與故事俱佳的好作品。但韓國電影在中國市場卻一直存在“叫好不叫座”的尷尬，所以，韓國電影更多的是以合拍或者被翻拍的形式進(jìn)入中國市場，翻拍的對象是韓國影市中票房和口碑雙豐收的作品。比如《“大”人物》翻拍自2015年韓國本土票房冠軍《老手》，《破·局》翻拍自2014年的口碑之作《走到盡頭》。

中國與韓國電影另一種比較獨特的合作方式是“一本兩拍”。即采用同一劇本或同一個故事大綱，中韓兩國團(tuán)隊根據(jù)不同國家的國情和文化背景，做本土化的修改后，同時進(jìn)行拍攝制作，同期上映宣傳，引發(fā)關(guān)注熱潮，使其達(dá)到“1+1>2”的效果。中韓兩國最早實現(xiàn)“一本兩拍”的是2014年的韓國電影《奇怪的她》和2015年的中國電影《重返20歲》。

“一本兩拍”作為一種新的合作模式，為中韓兩國電影市場的交流打開了一扇大門。華策影視的總裁趙依芳說：“‘一本兩拍’操作能更好實現(xiàn)差異化市場的接地氣定制感，減少合拍片常見的水土不服，有效打通兩國頭部主創(chuàng)制作資源，并撬動兩國粉絲市場的協(xié)同與放大效應(yīng)，是眼下中韓合作的一種十分前瞻且有利的模式。”

的確，“一本兩拍”不僅有資源共享、減少時間成本、劇本增值等優(yōu)勢，還能互惠互利。不過，目前“一本兩拍”也存在一些問題。因為電影制作的不確定性，兩國影片無法做到同步上映，導(dǎo)致口碑差別較大?！吨胤?0歲》比韓國版本晚上映一年，很多觀眾看了《奇怪的她》，難免先入為主，再去看《重返20歲》感覺沒有新意。2016年上映的韓國電影《迷失：消失的女人》和2018年上映的國產(chǎn)片《找到你》，也沒能做到同時上映。

泰國

批片為主認(rèn)知度在擴(kuò)大

從《泰囧》在內(nèi)地創(chuàng)下票房紀(jì)錄后，泰國在中國的文旅影響力日漸猛增，隨后《唐人街探案》《殺破狼·貪狼》等影片也陸續(xù)在泰國選景,物美價廉的泰國成為很多中小成本電影的首選之地。

但泰國電影在工業(yè)化程度上并不完備，曾以合拍的形式進(jìn)入中國影市，票房慘淡，大多只有寥寥幾百萬。2017年，泰國電影《天才槍手》在內(nèi)地取得了2.7億的成績，成了名副其實的票房黑馬。

《天才槍手》的市場表現(xiàn)，開始讓內(nèi)地片商重視泰國電影的引進(jìn)，泰國電影陸續(xù)三年在內(nèi)地上映，但整體不算特別通暢。泰國電影研究學(xué)者崔穎表示，“以前失敗的合拍案例比比皆是，票房大多不理想，造成如今市場對泰國電影的認(rèn)知度不高。由于缺乏專門引進(jìn)泰國影片的公司，泰國電影很少進(jìn)入我們的視野。近年來泰國也出了不少作品，在亞洲地區(qū)有一定影響力，但他們對海外市場的開拓一直不太理想，像《天才槍手》算是巔峰之作了。”

不過，崔穎對于日后的引進(jìn)情況比較樂觀，“在東南亞國家中，中國觀眾對泰國最為熟悉，隨著電影市場的交融，會創(chuàng)造更好的進(jìn)口片成績。”

印度

爆款頻出合拍是趨勢

2017年《摔跤吧!爸爸》創(chuàng)造了印度片在中國最高票房紀(jì)錄，帶動了更多印度電影進(jìn)入中國。2018年《神秘巨星》《起跑線》《廁所英雄》等9部印度電影在中國上映，《神秘巨星》成為又一爆款。

印度電影的最大特色之一是題材銳利和電影完成度高?！渡衩鼐扌恰贰稁⑿邸方衣队《燃冶┮约澳信黄降葐栴}，《小蘿莉的猴神大叔》大談社會弊病和族群矛盾，《起跑線》涉及印度教育困境。

曾引進(jìn)《摔跤吧!爸爸》的電影公司創(chuàng)世星總經(jīng)理何巍認(rèn)為，目前以批片的形式引進(jìn)是因為兩個國家的觀眾構(gòu)成和歷史文化情況不同，從制片、開發(fā)到劇本到表演都有很多差異，在合拍制作方面并不容易。創(chuàng)世星曾參與《神秘巨星》的前期開發(fā)和后期宣傳，在交流越來越深入的情況下，創(chuàng)世星準(zhǔn)備將印度故事改編為中國電影，由中國導(dǎo)演、演員來創(chuàng)作，配合印方的執(zhí)導(dǎo)。何巍談道：“我們在嘗試由印度導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的兩國合拍片，另外也在聯(lián)合開發(fā)新的項目。”他提到，不同的電影項目有不同屬性，大家需要一個過程來探索，“我們現(xiàn)在也在籌備中國電影交流協(xié)會，希望把中印兩國優(yōu)秀電影資源進(jìn)行共享。”

新京報記者 滕朝 周慧曉婉

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