【文化譚】

即使你對(duì)《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》這部音樂劇一無所知，只看它的海報(bào)也會(huì)為它深深著迷：在蔚藍(lán)的星河之下，一男一女相互依偎的背影，以及遠(yuǎn)處的埃菲爾鐵塔，“浪漫”“唯美”等眾多形容詞呼之欲出。電影版由吉恩·凱利領(lǐng)銜主演，曾在五十年代拿下最佳影片在內(nèi)的6項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng)，并成為當(dāng)時(shí)米高梅最賣座的電影。而后，由英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)的編舞Christopher Wheeldon重新編導(dǎo)的音樂劇版在2014、2015、2017年先后于巴黎、紐約百老匯和倫敦西區(qū)首演，拿下托尼獎(jiǎng)最佳編舞在內(nèi)的四項(xiàng)大獎(jiǎng)，同樣取得了巨大的成功。如今它來到了中國(guó)，近期在保利劇院上演。

在電影版的劇情中，落魄而有繪畫天分的退伍士兵邂逅年輕的售貨員，墜入愛河后發(fā)現(xiàn)對(duì)方與歌手好友已有婚約，最終好友放手成全、有情人終成眷屬，這樣的故事我們聽了太多。

音樂劇版《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》的設(shè)定相較電影版則稍有不同。故事背景被放在了二戰(zhàn)剛剛結(jié)束之時(shí)，全劇在卐字旗的墜落、法國(guó)國(guó)旗的升起中拉開帷幕，緊接著幾場(chǎng)群舞的戲勾勒出社會(huì)的面貌：比比皆是的斗毆、爭(zhēng)奪，沉浸在重逢的喜悅抑或離索的悲痛，“愛”便成為了解救民眾精神世界的良方。在人物設(shè)定與情節(jié)上，女主角Lise成了渴望登上芭蕾舞臺(tái)的丑小鴨，三位主要的男性角色，畫家Jerry、歌手Henri以及作曲家Adam都愛上了她。故事仍圍繞核心三人組的感情糾葛展開，而在感情上稍處下風(fēng)的Adam則更多承擔(dān)了講述者推進(jìn)情節(jié)的作用。

此外，音樂劇版還建立了一層新的人物聯(lián)結(jié)——Lise面試希望出演的芭蕾舞劇，恰巧由仰慕男主的女二號(hào)Milo出資，而后又吸納了Jerry、Adam作為舞臺(tái)設(shè)計(jì)與作曲。這樣的設(shè)計(jì)融入了家族愿望與個(gè)人理想間如何選擇、對(duì)夢(mèng)想的執(zhí)著這些新的主題，也讓整部作品的脈絡(luò)清晰起來。

從大銀幕到舞臺(tái)之上，繁多場(chǎng)景的切換成了一大挑戰(zhàn)，對(duì)此音樂劇版《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》也交出了極為令人滿意的答卷。從巴黎街頭初遇的酒吧、百貨商店，到暗生情愫的舞蹈教室、藝術(shù)沙龍，再到最終定情的塞納河畔，簡(jiǎn)潔而不失質(zhì)感的舞美設(shè)計(jì)勾勒出劇中的十余個(gè)場(chǎng)景，在群舞的配合下它們?cè)谖枧_(tái)上自如切換，也讓那份浪漫之都專屬的美自然流轉(zhuǎn)，令人應(yīng)接不暇。電影版中選用的天才作曲家格什溫創(chuàng)作的音樂也在音樂劇版中得到了保留，無論是拉近三位男主關(guān)系的《I Got Rhythm》，抑或兩位愛情中配角獨(dú)自感傷時(shí)唱起的《But Not For Me》，則把一份專屬上世紀(jì)百老匯的風(fēng)味綿延至今。

音樂劇版的最大閃光之處則在于Wheeldon技驚四座的編舞，很多段落甚至令人恍惚這更應(yīng)被稱為一部芭蕾舞劇。并非一味地追求場(chǎng)面的宏大或是技術(shù)動(dòng)作的高超，在劇中我們更多看到的是Wheeldon用舞蹈設(shè)計(jì)對(duì)情節(jié)的推動(dòng)以及細(xì)膩情緒的捕捉，無論是酒館中人群的山呼海嘯，抑或坐立難安時(shí)的扭捏姿態(tài)，都被巧妙而有機(jī)地融合進(jìn)演員們的舞步之中，這樣的設(shè)計(jì)，也無形中平添了一分詼諧與新意。出演本劇的大多是唱跳俱佳的優(yōu)秀演員，特別是飾演女主角的Leanne Cope曾是英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)的首席芭蕾明星。她很好地把握了Lise面對(duì)感情時(shí)的彷徨，很多語言不及的心意則通過肢體的表達(dá)很好地傳達(dá)出來，并在最終的戲中戲部分駕馭了這場(chǎng)精彩絕倫的芭蕾大秀。

在劇中伊始，Lise曾對(duì)Jerry說，“生活可不像你們美國(guó)的電影。”這句臺(tái)詞其實(shí)也在暗示著觀眾，那代表著樂觀、浪漫的美國(guó)精神，與正處于戰(zhàn)后重建的巴黎所代表的現(xiàn)實(shí)之間的難平溝壑。然而，最終浪漫戰(zhàn)勝了現(xiàn)實(shí)，塞納河畔的相擁一吻，依舊令我們心馳神往。作為觀眾，我們大可不必過分苛責(zé)《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》劇情上的千篇一律，面對(duì)這份對(duì)百老匯曾經(jīng)輝煌的最好追憶，那些舞步之間流淌著的熾熱情感，值得我們敞開心扉去細(xì)細(xì)品味。

□崔顥(戲劇工作者)

聚光燈

音樂動(dòng)畫《卡羅爾與星期二》

背后是硬核的音樂元素

最近席卷互聯(lián)網(wǎng)的人氣動(dòng)畫《卡羅爾與星期二》(CAROLE & TUESDAY，以下簡(jiǎn)稱《卡》)絕對(duì)堪稱2019年的現(xiàn)象級(jí)番劇。《卡》采用架空背景：未來人類移居火星，依賴AI構(gòu)建的文明，過著舒適無憂的生活。從這個(gè)視點(diǎn)切入，將鏡頭聚焦到一名一心想成為音樂人的黑人少女Carole(卡羅爾, 英文原意為“圣誕贊美詩(shī)”)和另一名白人女孩Tuesday(英文譯為“星期二”)身上。起初的不期而遇所引發(fā)的蝴蝶效應(yīng)，正孕育著即將來襲的驚濤駭浪……

在這部24集動(dòng)畫的背后，集結(jié)了諸如日本動(dòng)畫導(dǎo)演渡邊信一郎、動(dòng)畫制作公司 BONES(俗稱“骨頭社”)、潮流音樂公司 FlyingDog、日本富士臺(tái)面向全球放送的“+Ultra”欄目以及海外發(fā)行平臺(tái)奈飛(NETFLIX)，整個(gè)制作團(tuán)隊(duì)頓時(shí)讓世人對(duì)這部動(dòng)畫屏住呼吸、翹首期待。

導(dǎo)演渡邊信一郎是當(dāng)代日本動(dòng)畫界被打上“國(guó)際化”標(biāo)簽的大師之一：《混沌武士》《星際牛仔》和《坂道上的阿波羅》早已蜚聲海外。2003年參與制作了《黑客帝國(guó)》動(dòng)畫版的兩集內(nèi)容，2017年再次受邀拍攝了《銀翼殺手2049》的資料片之一——《銀翼殺手：2022黑暗浩劫》，其近乎于美漫的線條且情節(jié)高度融合音樂的畫面風(fēng)格深受日本國(guó)內(nèi)外漫友喜愛，而這一切都來源于渡邊導(dǎo)演對(duì)于音樂的高度審美。

渡邊信一郎是爵士樂的忠實(shí)信徒之一，所以在作品里不加掩飾地表達(dá)了對(duì)爵士樂的狂熱情感：他曾導(dǎo)演過的《星際牛仔》的英文原名是《Cowboy Bebop》，Bebop是爵士樂一個(gè)名為“比波普”的分類，比起傳統(tǒng)爵士樂更為自由、節(jié)奏更快、更講究即興演出，這與《星際牛仔》的故事調(diào)性一拍即合，甚至每一集的小標(biāo)題都是對(duì)于西方音樂界的致敬，這也在《卡》的分集名中進(jìn)行了延續(xù)。

如第一集標(biāo)題為《真我色彩》“True Colors”，來自美國(guó)歌壇天后Cyndi Lauper上世紀(jì)八十年代最大賣的個(gè)人歌曲，以“認(rèn)同自我與擁抱真我”為主旨，開篇點(diǎn)明動(dòng)畫的中心主題。隨著故事推進(jìn)，小團(tuán)隊(duì)歷盡周折，在大家的矚目中，二人在小酒館第一次公開演奏，由此開始了“改變歷史”的音樂進(jìn)程，這集的標(biāo)題用了The Police樂隊(duì)的金曲《你的每次呼吸》“Every Breath You Take”。第九集唱歌選拔節(jié)目八進(jìn)四，比賽逐漸進(jìn)入白熱化階段，各位選手火力全開，由于本集出現(xiàn)的歌曲基本以快歌為主，所以取名來自瑞典舞曲天團(tuán)ABBA最為知名的《舞池皇后》“Dancing Queen”。

與以往其他以音樂為題材的動(dòng)畫不同，導(dǎo)演渡邊信一郎在采訪中表示，在《卡》中，音樂就是主軸和創(chuàng)作主題而不是陪襯。“卡羅爾”與“星期二”兩位主角，除了角色的說話臺(tái)詞由日本聲優(yōu)負(fù)責(zé)外，為了使歌唱部分更有真實(shí)感，以及考慮到國(guó)際化的收視平臺(tái)，制作組進(jìn)行了國(guó)際甄選，最后選出了兩名年輕的新銳音樂人——Nai BrXX和Celeina Ann 為主角進(jìn)行配唱。擔(dān)任“卡羅爾”歌聲的Nai BrXX在亞特蘭大長(zhǎng)大，曾推出EP《Wasted Callaway》而受到大量關(guān)注;給“星期二”配唱的Celeina Ann是一位日美混血，相貌與聲線一樣甜美，2015年發(fā)售的第一張迷你專輯《We Are One》，一推出就拿下iTunes的第四位，上月曾來中國(guó)巡演。

除了兩位女主角，其他出現(xiàn)在動(dòng)畫里的角色都采用了同樣的方法。這些角色被“量身定制”了一些現(xiàn)實(shí)存在的原型。比如人氣搖滾組合主唱 Joshua就像極了日本視覺搖滾鼻祖X Japan的主唱YOSHIKI林佳樹;神秘黑人音樂人參賽者GGK的音樂部分雖然“包”給了美國(guó)黑人新銳女歌手Madison McFerrin，但名字和舞臺(tái)形象更像是參考了英國(guó)前衛(wèi)唱作人FKA Twigs和巴巴多斯天后Rihanna;黑人音樂巨星 SKIP更能看見導(dǎo)演私心，直接請(qǐng)來多年合作的黃金組合、黑人嘻哈爵士樂領(lǐng)航者的Thundercat與Flying Louts，為角色獻(xiàn)曲獻(xiàn)聲。

除了以上演唱歌曲的各位藝人外，制作組每月會(huì)定期公布參與貢獻(xiàn)配樂的全球音樂人名單。目前在已公布的五組名單中，除了上文提到的Thundercat與Flying Louts，還有民謠搖滾風(fēng)格的Keane樂隊(duì)和Kings of Convenience，電音DJ圈大人物 Steve Aoki和m-flo，荷蘭流行歌手Benny Sings，擅長(zhǎng)于低保真嘻哈歌曲和復(fù)古R&B……如此強(qiáng)大的天團(tuán)供曲，不得不說， 《卡羅爾與星期二》穩(wěn)居2019年音樂動(dòng)畫番劇的頭把交椅。

□Flea ZHANG(爵士樂愛好者)

關(guān)鍵詞： 一個(gè)美國(guó)人在巴黎