昨天香港電影金像獎落幕，還有些話沒來得及說。

這一屆看下來。

(相關資料圖)

Sir印象最深刻的發言，還不是劉德華與Sammi的微妙互動，不是吳鎮宇拿著影帝獎杯自嘲。

是爾冬升。

開幕前被問到為什么紅毯要挪到室外舉辦，而且還是維港海邊——室外風大，光線也難控制。

爾冬升回答很簡單：香港電影疏遠了大家很久，紅毯放在室外，希望能讓更多市民參與（大意）。

內地觀眾可能不太能想象。

金像獎之前，香港電影還有一個傳統盛事剛成功舉辦：

第47屆香港國際電影節。

《Sir電影》的特約看片員@丁滿去哪了 參加了全程，并深度體會到香港電影獨特的“市民性”。

電影節期間只要你愿意。

你完全可以在平平無奇的街角蹲到各種大咖，問問題，聊天，合照，甚至他們會主動跟你開玩笑。

于是她也很順利地在前方拿到一系列猛料。

當然了。

跟內娛**之夜，**典禮比起來，它稍顯黯淡。但對于闊別三年，仍對香港電影懷有期待的所有“市民”來說。

它就是一次必須精心裝扮出席的老友重逢。

文| 丁滿去哪了

Sir電影獨家專稿 未經許可不得轉載

今年的香港電影節總共展映來自64個國家及地區的共197部影片，當中有82部是世界、國際及亞洲首映。

這不僅是香港全面復常后首個電影節，也是暌違三年，海內外電影人和影迷再度線下集合的一次大聚會。

01

銀河映像，難以想象

到達第一件事，便是直奔主會場文化中心，趁著沒人的時候先打個卡。因為接下來的時間，這里每天都會人山人海。

取媒體證件和取票都在文化中心就能完成，順手還能給同事們捎上幾本場刊。

完成打卡任務之后，來了個菠蘿油和凍檸茶作為下午茶稍作休息，就開始等待紅毯+開幕儀式+開幕片連看。

今年的兩部開幕片都非常令人期待：

一部銀河映像出品，鄭保瑞導演的《命案》；

以及許鞍華導演的紀錄片新作《詩》。

嗯，我兩部都看了。

與其他電影節的開幕紅毯不太一樣，香港電影節的紅毯只有開幕電影的主創以及宣傳大使出席，雖然人不多，但有了更大的空間和更多的時間能讓電影人們和媒體交流。

這一路上除了見到許鞍華導演，還見到了第五年出任電影節大使的天王郭富城，影帝林家棟，本土天團Mirror的隊長Lokman楊樂文，《還是覺得你最好》的三弟陳湛文……

甚至在還沒看片之前，鄭保瑞導演就在紅毯上跟我們聊了足足十分鐘。

從在兩地拍片的差異，聊到了重回銀河拍片的感受，還有這次新片的創作理念和微量劇透（看完才知道他劇透了但不影響看片）。

全程最好笑的，還得是這個熟悉情節的再次出現——

雖然鄭導后來也有解釋說杜Sir也不是真的罵，只是分享他對于“宿命”這個題材的看法。他的標準在那里（鄭導手舉超高），而他們只能撐桿跳去達到他的標準。

畢竟，誰都明白，一旦打上了“銀河映像”的標志，就意味著什么。

帶著這份期待，我踏進了大劇院開始了香港電影節的觀影之旅。

《命案》的監制不僅有銀河大家長杜琪峰和行政總裁朱淑儀坐鎮，創作總監游乃海更是兼任監制和編劇，加上已經七次擔任杜琪峰副導的鄭保瑞導演擔大旗，在主創陣容上就足見《命案》的雄心。

相比起以往的銀河系作品，命運/宿命總是作為解讀的觀點出現，這次則是直截了當地成為主題。

風水師（林家棟 飾）因一次失敗的解劫與茶餐廳少東（楊樂文 飾）在一宗命案中相遇。命案激起了少東從小就有的嗜血本性，風水師也算出了少東會因此有牢獄大劫。

與此同時，曾在少東兒時殺貓時把他抓住的老警依然對少東窮追不舍。不想入獄的少東求風水師化解，但在命運面前，方法用盡都似乎也沒有作用，甚至連風水師也在崩潰邊緣徘徊……

看完的第一感受，我原來也和很多人一樣，緊湊的節奏，奇詭的情節，黑色的幽默，完全是熟悉的銀河味，也是又一次對“盡皆過火，盡是癲狂”的注腳。

但細想一層，卻又覺得不是那么熟悉。

同樣是宿命，杜琪峰可能更像是一個旁觀記錄者，如同他在訪問時對宿命的描繪一樣，站在宏觀的角度來看待“你”。

中國人總是說命運，但其實，命是一回事，運又是另外一回事。命是天注定的，而運卻是可以自己更改的，就仿佛有三條路同時擺在你面前，你選擇走哪條？你的性格、選擇與人生中遇到的一切事情，結合起來，就成了宿命。

但《命案》不太一樣。

這個命題交到鄭保瑞手上，他更像一個沉浸式的傳道者，試圖把你拉到同一陣線，說著“我和你”。

在命運面前我們就是螞蟻一樣，能不能離開那個坑口，是你的選擇。或是說你就選擇在那個水坑里面淹死，這也是你自己的選擇，但是我選擇面對命運。

毫不夸張地說，鄭保瑞拍出了屬于他自己的《柔道龍虎榜》。

至于更多的細節，恕我無法劇透太多，因為透露任何一處，都有可能會影響大家的觀感。

可以透的是，林家棟比《智齒》有更進一步的發揮。如此搏命的表現，極有可能再沖擊一下影帝寶座。令人刮目相看的肯定是Mirror隊長楊樂文，看之前對他的印象也僅停留在“隊長”這個title，看完卻發現，他似乎能以演員身份發揮更多的可能。

除此之外，我覺得最有驚喜的一位，是陳湛文。

他的角色自信，冷酷，殘暴，與兩位“瘋子”主角的神神叨叨形成鮮明的對比，他的存在起到了一種平衡的作用，令整部戲沒有只往天平的一個方向倒去。

那天紅毯他沒戴眼鏡，set了頭穿上西裝，我差點沒認出人，但他在映前的一席話卻讓我不禁鼓起了掌。

他說（因為現場不許錄影只能拍照，只記得大概意思）：“我是做舞臺劇出身的，曾經有機會在文化中心這個舞臺上表演過就以為再無機會上來，沒想到能有機會以電影作品站在這里。”

這其實已經是我在大銀幕看他的第三部主演作品（前兩部是《三夫》和《還是覺得你最好》），每次表現都能感受到驚喜，從他身上看到了舞臺劇出身的演員的沉穩和多樣性。

相比起此前的固定搭配，能在銀河的作品里看到這樣的實力“新面孔”，似乎也有種接棒的味道。

而這一切，都在表明：銀河映像，依然難以想象。

02

那個男人又殺瘋了

鑒于對銀河的偏愛，我原以為買好的《烈火青春》4K修復版沒買成功，而是錯買成了2張《命案》，以至于當天安排好的行程臨時改成了到院線片里尋寶（扶額）。

于是，目光馬上就鎖定了那個男人。

《疾速4》。

系列來到第4部，規模早已從前幾部的小投資B級片，擴大成億級大片。

為了匹配觀感，我特意選了IMAX場看。

一個字：值。

169分鐘片長，文戲略顯冗長，但光靠大阪，柏林，巴黎三場大戰，它依然稱得上是近年來最好的動作電影系列。

尤其是凱旋門迎戰全城殺手和公寓的一段俯拍長鏡頭，炫技之余，令期待這個系列的觀眾有了新的驚喜。

而且在香港看這部片也有另一種味道，《疾速》系列雖然是個美國IP，但它處處都有香港動作電影的影子。

是的，甄子丹。

看前三部的時候不覺得，到了這一部看甄子丹和男主的打斗場面就會發現，甄子丹是打得多么的凌厲，輕盈，有力。

他的突出程度，甚至令我覺得值得單開一個番外來拍拍。

不過導演也說了：

我們從最優秀的動作設計身上學習走位和武術，從成龍、洪金寶、李連杰，到袁和平、元奎，我們從所有這些偉大的中國電影動作設計那里偷師……

你還得在我們的致敬名單里加上幾個人。我是王家衛和張藝謀的超級粉絲，《一代宗師》《花樣年華》和大塊色彩也對我們有影響。

《看電影雜志》

PS：哦對了，我還get了周邊，獲取了一枚進入洲際酒店的金幣~

03

年度最佳初體驗

除了銀河映像的新作，香港電影節最熱門電影之一，肯定有它：

《關于我和鬼變成家人的那件事》（下簡稱《鬼家人》）。

導演程偉豪。

主演許光漢x林柏宏。

還沒上映前他倆破格演出的預告，就小火一把。

臺灣地區上映后，票房更是沖進了本土票房史第七，口碑和票房全面爆發。

沖著這樣的成績，喔當然要替大家先睹為快。

在拍出了民俗題材的口碑票房雙收的恐怖片《紅衣小女孩》，豆瓣高達8.2分的懸疑佳作《目擊者之追兇》，以及國內大銀幕罕見的軟科幻懸疑片《緝魂》后，導演程偉豪又拍出了一部代表作。

相比起前面的幾部“正劇”，這次挑戰的是靈異+喜劇+警匪這樣的混搭類型。

在整個觀影過程，前面將近一個多小時全場爆笑不止，梗一個接一個，就連客串也非常令人驚喜，到了后半段在各種反轉和真相揭曉后，周圍傳來了此起彼伏的啜泣聲。

看完不得不承認，拋開男男冥婚這一前期噱頭，《鬼家人》也是一部劇本工整，節奏把控了得的商業片，看的途中一度想起了《極限職業》《極限逃生》票房口碑都十分成功的黑馬作品。

主創在這樣的一部混搭類型的片子里，一直在通過反類型制造笑點和反轉。

雖然不能說百發百中，但大部分爆款商業類型片，都有這種混搭的特質。

許光漢和林柏宏兩個角色，一開始都是標簽化地出場，隨著兩人的碰撞產生的的笑與淚，身上的標簽開始逐漸被撕開、重組、相融。

王凈的角色在預告里看似被兩位男主角的光芒掩蓋，但她在電影里角色變化和反轉，卻是反類型最直接也是最有效的例子。

盡管當中涉及平權、LGBT、環保等議題，但一直到最后都沒有強行說教，而是用接地氣的方式，讓觀眾明白一個看似老生常談卻仍然值得深思的道理：愛無分性別，無條件的愛能超越生死。

雖然大部分觀眾難有機會在大銀幕看到，但《鬼家人》絕對是今年不容錯過的華語片佳作。

△ 制片人金百倫&導演程偉豪

04

展里展外

除了上面的幾部熱門片，我還看了不少新片——

許鞍華導演的詩歌紀錄片，《詩》。

導演首次將鏡頭對準她的“護身符”：詩歌。就算是對香港新詩和詩人們不太了解的觀眾也能看得入味。

以詩繪人，以人繪城，迂回又迷離。

拍的不僅是詩的紀錄片，也是許鞍華為這座城市所寫的散文詩。

4K修復版《獨立時代》。

因為文化中心今年換了銀幕，令放映效果有所提升，加上難得地在大銀幕看到楊德昌的作品，現場氛圍熱情高漲，全程笑聲滿場幾乎沒怎么停過。

曾經看它，只留意故事和人物編排的絕妙，如今再看卻發現真的是字字珠璣。

王小帥導演疫情題材新作《旅館》。

因為新冠疫情的爆發，一群旅客被困泰國清邁一家酒店里，萬般無聊的他們在相識相知相厭惡之間，發現了狗血的秘密。

章回體，黑白調，念對白……

我覺得有點可惜，畢竟不是人人都能拍成洪常秀。

葉真中顯同名小說改編的《死亡護理師》。

松山研一&長澤雅美。

最敬業溫暖的護工連環殺人兇手VS追尋真相卻陷入矛盾的女檢察官。

背后折射的，是日本人口老齡化帶來的殘酷現實。可惜擺出了議題卻沒有深挖，最后回歸典型的東亞大和解實在令人惋惜。

不過瘦了的松山研一憑借最后的一滴淚，也足以沖個影帝了。

韓版《七月與安生》。

翻拍自曾國祥執導，周冬雨和馬思純主演的同名華語片。

相比起原版的對峙感，韓版更趨平緩，而且降低了男角色的含量和影響力。

相比起雙影后的原版，韓版只有金多美扛大旗，另外兩位的表現令原本應該有的戲劇張力有所減弱。在大銀幕看，濟州島的風光，細膩的情感描寫，恰到好處的配樂挽回了不少。

當做一部新片，而不是翻拍片來看的話或許更能看進去。

05

風繼續吹

看電影之余，今年電影節的時間，正好跨過了4月1日。

今年是一代巨星張國榮離開我們的第20年，紀念活動也特別多。

除了兩場紀念演唱會，香港各處都有張國榮相關的展覽讓更多人回顧這位巨星的魅力。

我也去了其中兩個，一個是創作展，一個是紀念展。

創作展就在地鐵轉線的過道上，展出了他的1比1平胸雕像，多位藝術家和設計師創作的作品，以及承載了回憶的紙品，包括相片，簽名唱片，影視作品宣傳物等。

紀念展則展出他的一部分演唱會服裝，他所獲得的獎項，以及部分專輯和周邊。

以往不在香港度過這一天，可能感受還沒那么深，但這天的香港，真的到處都是他。

大街小巷又重新響起他的歌，電影院又重新上映他的電影，就連我在茶餐廳吃宵夜，都被老板斷定為粉絲。

雖然已經過了整整20年，但他仿佛一直都沒有離開過。

如果要用一個詞來形容這次香港之旅，我覺得還是：信心。

疫情過后再次來到香港，似乎一切都變了。

曾經常去的電影院關門了，原本隨處可見的宵夜沒了，現在坐地鐵都能微信掃碼了。

但似乎一切都沒有變。

電影院里的笑聲依然那么大，看完以后的討論依然那么熱烈，熱愛電影的觀眾依然那么多。

電影節里，既有《悲情城市》《獨立時代》《烈火青春》這樣的經典片依然能收獲新舊觀眾的喜愛。

電影節外，《毒舌律師》依然在書寫著票房奇跡，《死尸死時四十四》《燈火闌珊》《流水落花》等新導演作品接力上映。

甚至離開香港后，鄭保瑞導演那段話還在我心里回響：

“面對命運不代表你面對了，它就會有一個好的結果。但是那個態度很重要。用什么態度面對這個命運。”

說到底。

全球電影市場信心的重建，都不能看某次盛會，某個大片。

而要看電影人如何重拾昔日的聲量。

未來難以預估。

但至少眼下——

謝謝香港電影沒有退。

謝謝香港電影仍在說話。

為自己，為電影，為“市民”。

關鍵詞：