近日有觀眾曬出楊麗萍舞團最新演出的現(xiàn)場照片，認(rèn)為舞蹈“陰陽雙修”的表演尺度極大，在網(wǎng)絡(luò)引發(fā)爭議。類似的爭議在楊麗萍7月編排舞劇《春之祭》時就存在，當(dāng)時也有網(wǎng)友質(zhì)疑，認(rèn)為舞臺演出的整體效果看起來著實“一言難盡”，有些“尷尬”。

對此，楊麗萍以及她的團隊有不同看法，同時也有一些網(wǎng)友也對所謂“尺度極大”不以為然，認(rèn)為不能把藝術(shù)與“色情”混為一談。

一部藝術(shù)作品，有爭論并不一定是壞事，甚至可以說是正常的現(xiàn)象。但是，爭論的目的是形成共識。從目前的情況來看，爭論的焦點在于：

(資料圖片)

一是如何理解藝術(shù)？二是藝術(shù)表達的限度在哪里？三是藝術(shù)表達要不要考慮觀眾的感受？

從網(wǎng)友們發(fā)表的觀點來看，雙方各說各的理由，各持各的立場。應(yīng)當(dāng)說，對于藝術(shù)的欣賞屬于仁者見仁，智者見智，但這不代表對藝術(shù)的評價是毫無標(biāo)準(zhǔn)，甚至是“任性”的。正確的藝術(shù)批評首先要建立在兩個維度上，即思想內(nèi)容和表達形式。

先說思想內(nèi)容。這是指作品題材、主題或者形象、意蘊所顯示出來的社會、政治、道德、哲學(xué)、宗教等意識形態(tài)觀點及其所產(chǎn)生的思想力量。

在談到一些所謂“大尺度”場面時，楊麗萍解釋，男演員飾演的孔雀角色，最終奉獻出了全身的羽毛，以此來獲得女孔雀的自由，就像我們?nèi)顺錾笠粯樱砩弦彩菦]有任何東西的。也就是說，至少在主創(chuàng)看來，舞蹈的內(nèi)容是有嚴(yán)肅的思想價值的。

其次是表達形式。它包括作品構(gòu)成的完美性，形象創(chuàng)造的鮮明性，意蘊表現(xiàn)的深刻性。真正完美的文體，語言、結(jié)構(gòu)、手法都不僅是一種有意味的形式，而且富有張力和彈性，具有充分的表現(xiàn)力。同樣，主創(chuàng)也認(rèn)為，舞蹈所謂的“大尺度”是為表達思想內(nèi)容而服務(wù)的。簡單地說，如果舞臺效果不夠“震撼”，可能就不符合楊麗萍創(chuàng)作時的初衷。

如此看來，恐怕無法斷言楊麗萍與網(wǎng)友“誰對誰錯”，因為兩者的討論可能不在一個維度。前者考慮的更多是“如何理解藝術(shù)”，而后者要問的是“藝術(shù)表達的限度”和“觀眾的感受”。

當(dāng)一部藝術(shù)作品出現(xiàn)爭論后，是難以立即作出“定論”的。需要強調(diào)的是，藝術(shù)批評不是冷冰冰的，它要體現(xiàn)張力和引力。從這個意義上說，不妨把楊麗萍作品的藝術(shù)價值到底有多高的問題留給時間——畢竟經(jīng)得起檢驗的藝術(shù)作品，才有可能成為經(jīng)典。

但另一方面，又要考慮到舞臺上的演出畢竟是面向全體觀眾的，在探索藝術(shù)表達的方式方法時，是不能不考慮觀眾感受的。因為不是每一位觀眾都是專業(yè)的舞蹈研究者，也不是每個人都具備非常豐富的舞蹈知識。對于這樣的情況，楊麗萍及其團隊，恐怕也不應(yīng)該擺出過于“清高”的態(tài)度。

因此，演出方或許可以在下次演出前做出一定的提示和介紹，讓普通觀眾自行做出選擇。藝術(shù)創(chuàng)作需要寬容，普通觀眾也應(yīng)該得到尊重，兩者之間有矛盾，更需要溝通。

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