搜狐娛樂專稿 （哈麥/文）今年暑期檔，中國電影市場的情況和北美很不相同，但又出乎意料地相似。

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在中國，空洞、懸浮的進口片、港片及國產片無一例外地失敗，《孤注一擲》《消失的她》《八角籠中》《學爸》這些接地氣的現實題材中等制作電影大獲全勝。

在北美及其他海外市場，那些好萊塢續集大片也都表現平平，而講女權、父權及女性成長的《芭比》和改編自真人真事的《奧本海默》成了年度爆款，口碑與票房齊飛。

巧合的是，《芭比》《奧本海默》及今年大賺特賺的《超級馬力歐兄弟大電影》《蜘蛛俠：縱橫宇宙》也都是中等制作而非頭部大片。

似乎全球范圍內，電影的視效價值、社交價值、娛樂價值都在減弱，而情緒價值、社會價值、實用價值正在提升。

中等制作賺大錢

今年暑期，國產片多數吃肉，進口片普遍挨打，《變形金剛7》《閃電俠》《奪寶奇兵5》《碟中諜7》等好萊塢大片票房表現全不及預期。

到了暑期檔末，終于有一部進口片站上了票房榜首，日票房、上座率、場均人次持續領先，就是環球影業出品，諾蘭執導的傳記片《奧本海默》。

《奧本海默》憑著好口碑，上映后逐漸走強，把大熱國產片《孤注一擲》擠下了日冠位置，其預測總票房也從最初的2-3億元提升到了4-5億元。

雖然算不上亮眼，但比起今年其他撲街的進口大片，已經是不錯的成績了。

在北美及其他海外市場，《奧本海默》要強勢的多，是今年僅次于《芭比》《超級馬力歐兄弟大電影》的第三大爆款電影。

該片在北美本土賣了3.11億美元，在海外市場賣了5.43億美元，全球累計票房約8.54億美元，最終可能破9億美元沖10億美元，在2023全球票房榜上排第三，超過了《銀河護衛隊3》《速度與激情10》《小美人魚》《碟中諜7》《蟻人3》《變形金剛7》《奪寶奇兵5》等很多超級IP大片。

以上大片的制作成本多在2億美元以上，宣發投入相應也很大，《銀河護衛隊3》制作成本2.5億美元，《速度與激情10》制作成本3.4億美元，《小美人魚》制作成本2.5億美元，《碟中諜7》制作成本2.9億美元，《蟻人3》制作成本2億美元，《變形金剛7》制作成本1.95億美元，《奪寶奇兵5》制作成本2.95億美元。

因為高成本，票房表現又一般，這些電影大多處在盈虧線邊緣，甚至巨虧。

《奧本海默》制作成本僅1億美元，算好萊塢體系里的中等制作，也因此能實現爆賺。

實際上，今年好萊塢最賺錢的幾部電影，全都是中等制作而非頂級大片。

華納兄弟和美泰合作的玩具改編電影《芭比》制作成本1.45億美元，全球賣了13.84億美元，位居全球年度票房榜第一。

環球影業和任天堂合作的游戲改編電影《超級馬力歐兄弟大電影》制作成本1億美元，全球賣了13.58億美元，位居全球年度票房榜第二。

哥倫比亞影業（屬于索尼）和漫威合作的動畫電影《蜘蛛俠：縱橫宇宙》制作成本1億美元，全球賣了6.89億美元，位居全球年度票房榜第六。

不為年輕人拍電影

為什么過往能穩賺不賠的系列、翻拍電影不行了，《超級馬力歐兄弟大電影》《芭比》《奧本海默》這樣的原創電影成了香餑餑？

《超級馬力歐兄弟大電影》有游戲打的基礎，同時，它的故事輕松、有趣，童話感十足，把萌、絢做到極致，很合暑期的合家歡觀影需求。

《芭比》是一個開發了14年的項目，電影版權從環球影業流到索尼再流到華納兄弟，中間經歷了數次換導演、換編劇、換主演，艾米·舒默、安妮·海瑟薇都曾洽談過出演這個角色。

最初，玩具公司美泰想的是怎么通過電影擴展芭比娃娃的知名度，把芭比娃娃從玩具演變成持續賺錢的IP，電影為IP服務的創作方向可想而知。

直到具有創新沖動的瑪格特·羅比和格蕾塔·葛韋格接手，這個項目才真正推進下去。

瑪格特·羅比既是演員，也是制片人，在好萊塢大片廠之外的獨立制片體系里成長。格蕾塔·葛韋格是能寫能導能當制片人的文藝片導演，曾拍過《夜晚與周末》《伯德小姐》《小婦人》等作品，擔任過《弗蘭西絲·哈》的編劇兼主演，是電影節常客。

兩人一邊為金主美泰和華納打工，一邊拼盡全力尋求創新，實施自己的想法。

電影立項之初，美泰和華納就想按大制片廠那一套規則，堅持要求提前看劇本預覽，兩位編劇都不愿意接受提前審查，讓他們的經紀人懟美泰影業的負責人。“你現在應該做的是到我們的辦公室來，當面感謝格蕾塔和諾亞挺身而出，愿意給你們寫這個該死的《芭比》電影！”

拍攝過程中，這樣的掣肘還有不少。

電影里芭比到現實世界，一群青春期女孩指責她那一幕，美泰也極力想刪掉，美泰COO理查德·迪克森說，自己看到這一頁的時候腦子都炸了，“這么多年我們做了這么多事就是為了糾正這種看法，拍電影提這個干什么？這一頁一定得滅掉。”

他帶著一群公司高管專程飛到倫敦，找劇組談判。為此，葛韋格和羅比煞費苦心，一起在現場為美泰的高管們排演了一次這段劇情，詳細解釋那一幕讓人記住的不是芭比的那些壞處，而是人的脆弱，最終才說服他們。

另一個重要的場景也是創作者極力爭取才保留下來的。

來到現實世界的芭比在車站對一個老奶奶說：“你真美！”老奶奶說：“我知道！”

美泰一度要求刪掉這段，覺得“沒有必要”。葛韋格拒絕了，他覺得這是她拍這部電影的基礎。“如果不能保留這一幕，我簡直不知道我為什么要拍這個電影。”

這一幕背后，是她作為創作者真正想要傳遞給觀眾的信息——不管你是什么年齡，不管你的容貌如何，現在的你就是自己最好的版本。

這也是這部塑料感十足的娛樂電影最成功的地方，導演是想把一個洋娃娃寫成一個真正的女人，從她身上延展出女權、父權、女性成長這些社會話題，而不是拍一部那種大制片廠拿手的重在賣后產品的標準電影。

不同于還沒被好萊塢完全認可的格蕾塔·葛韋格，諾蘭已經是最成功的作者導演，12部作品有7部進入IMDb Top80，全球累計票房超過50億美元。沒有資方再對他指手畫腳，諾蘭全憑自己的喜好選題材、寫劇本、碼主創。他的電影，代表的就是好萊塢所剩不多的原創力。

拿著大制片廠的投資，花費動輒上億的資金，諾蘭卻從不迎合，不想著怎么為作為主流的年輕人拍電影。

即使接《蝙蝠俠》這樣的IP，他也能另辟蹊徑，注入作者表達，拍出文藝感來。

諾蘭從來最重視的都是人物，而不是單單是故事、劇情，他賦予了蝙蝠俠和小丑人性該有的復雜，而不局限于傳統超級英雄電影里的好人和反派的對決。

《奧本海默》的成功也在于人物的閃光、復雜，諾蘭找到了這個他認為意義重大又非常有戲劇性，適合拍成電影的題材。

奧本海默不是一個偉光正的英雄人物，他是物理學天才，也是實踐能力、組織能力極強的原子彈之父，同時，他也是一個陷于政治操弄的悲劇角色。他冷靜、理智，也敏感、脆弱。

諾蘭用完全第一人稱的視角來呈現他作為一個人的豐富性，加上諾蘭嫻熟的聲光畫及多線敘事技巧，帶來的沉浸感是其他傳記片很難企及的。

拍這部電影前，諾蘭跟他兒子談過自己的想法，關于奧本海默，關于當時研發原子彈可能毀掉整個世界那種戲劇性時刻，關于核威脅，他兒子對他說，“這已經不是年輕一代關心的事了”。諾蘭想，“好吧，也許這就是我應該拍這部電影的原因。”

《芭比》《奧本海默》都不是那種為年輕人而拍，預期中注定要成功的安全型電影，最后反而大獲成功，這是對套路、陳舊，流水線作業的好萊塢體系的一次強沖擊。

正如諾蘭所說，有些問題被好萊塢在打安全牌的過程中忽視了。“當你在一件事上做得太多時，觀眾就會開始失去興趣。他們總會期待看到更多、更出乎意料的內容，電影的突破總是這么實現的。”

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