搜狐娛樂專稿（胡圖圖/文）

市場中的頭部項目越來越多了。

【資料圖】

這段時間，僅新開機的頭部大劇，就有鄭曉龍執導，羅晉、馬思純主演的《偵察英雄》，根據亦舒同名IP改編的《承歡記》，以及如同《玉骨遙》《長相思》等每隔一段時間就會被大眾拉出來“溜”一圈的待播古偶劇。

頭部大劇，按照平臺當前的電視劇分級制度，它們也被稱為S+、S級項目。有些平臺甚至會用S++來凸顯出項目的“頭部性”。

這些項目它們是如何通過內部機制被評選出來的？換言之，S+/S級大劇究竟長什么樣？

在與多位業內人士及平臺相關工作人員的交流中，我們將這項較為幕后的評選流程搬至臺前，與讀者進行分享。

想要成為S+/S級大??？先“過會”

劉微是一家影視公司高管兼編劇。她坦言，一部作品想要在平臺內被評級為S+/S級，得先“過會”。

這是一項需要“過五關斬六將”的實力比拼賽。

根據騰訊視頻2020年的內容分享會介紹，彼時騰訊視頻每年收到的項目提案大概是1000多個，項目通過率為30%-35%。到了去年，各平臺高管在朋友圈曬出的“幾百個項目提案，最終只過了一兩個，且還都是大IP項目”的言論，成為市場主旋律。

劉微認可這種言論。在她看來，去年各平臺的項目提案通過率至多只能達到5%。

為何提案成功率變低了？大環境來看，這必然與各平臺高舉高打的“降本增效”策略息息相關。另外，就是這幾年處于影視寒冬，“疫情”、市場“資金流短缺”的客觀因素，也成為影響公司項目開機率減少的關鍵。

劉微對這樣的市場現狀深有體會，“其實就是平臺所需要的產能下降了。之前我們做定制劇，還會分頭部項目和中腰部項目，現在就只剩下頭部項目?；蛘哒f，能夠過會的，至少也得是A+級配置。”

這也是導致平臺提案會通過率低的另一層原因。

“以往三家主流平臺審核劇本時，一般會找我們要5集劇本，加萬字人物大綱和人物小傳。那個時候，芒果還只要一集劇本，甚至不要劇本就可以立項。后面，芒果開始要3集劇本，三家平臺則是要8集。發展到現在，三家主流平臺包括芒果，已經開始要一半的劇本，甚至已經出現要全劇劇本的現象?！?/p>

這樣的觀點也得到了來自某大廠前制片人夏天的認可。她告訴搜狐娛樂娛樂觀察，不僅僅是劇本審核更嚴格了，具體到當下的每一個審核環節、流程，平臺也是越來越嚴苛。

劉微介紹，以往的項目評估會，大概會先后經歷兩輪審核：分別是更看重劇本的初篩，也就是平臺會命名的“預選會”——大概是幾百個項目同時提上去，平臺會根據自己的評估標準、審美留下一小部分劇本，進入下一輪，也就是平臺內部的“決策會”。

“第二輪評選平臺會更加看重作品的演員、導演、制作團隊等卡司?！眲⑽⒄f。

但是在現在，一個項目在“過會”后，也是需要進行反復多次定級。夏天說，目前各平臺都有屬于自己的一套評估體系。優酷是叫做‘中臺’，其他平臺可能叫法不同，但大抵流程、審核機制相似。

“一般是在項目立項前，按照劇本進行首次評級；待到項目開機前，平臺會進行二輪評級，以確保項目書中提到的演員是否具有真實性。再來便是，在交片前平臺會根據拍攝完成的內容質量，再度評估；然后就是開播前，平臺會根據最終成片再度驗貨，然后根據片子的具體質量進行宣傳、資源曝光的匹配?！?/p>

至此，一部作品的評估流程，基本上就完成了。

劉微、夏天能夠理解平臺審核機制的越發嚴苛。正如上文所提到的，在如今的市場行情下，一部作品能夠“過會”，至少也是需要達到A+級資源配置。

這也凸顯出想要成為S+/S級作品的難度。

S+/S級大劇長什么樣？

問題來了，S+/S級作品究竟長什么樣？換言之，哪些因素會影響一部作品被評選為“頭部”。

兩位受采訪者坦言，實際上就是項目“過會”流程中所考察的那些元素。即，平臺在對劇本內容認可的前提下，對該項目的IP、演員陣容、制作團隊等資源配置進行不同維度的要求。

正如大眾所看到的，平臺對于頭部項目的要求，也是來自于各個方面的“最頂級”配置。

比如，在演員陣容上，S+/S級大劇會邀請至少一到兩位top級當紅演員，制作班底也會要求市場中的top級團隊。包括在IP選擇、投資成本和項目宣發經費上，也都如此。

制片人許可坦言，即便是在降本增效的大環境下，平臺的頭部項目制作經費也是在億級別、宣發費用則達到上千萬。

具體到每一部項目，它們也會在評估標準上透露出一些“取巧性”。

比如在題材維度，許可說，“古偶劇和市場中正流行的題材，就為平臺首選?！?/p>

“古偶劇主要是市場基本盤比較大，一般這類題材又都是‘大IP+流量演員’的集中營，被評選為頭部并不難理解；正流行題材之所以也會比較容易，這是因為得到了平臺的鼓勵。比如說《狂飆》，它火了后，平臺是希望看到更多的同類型作品出現的?！?/p>

在演員挑選上，“流量型”演員比中生代實力派演員，更占據優勢。

夏天說，即便是像姚晨、海清這個級別的演員，她們主演的作品，也不見得可以被平臺定級為S+/S級?！耙Τ渴且驗橹匦牟⒉煌耆陔娨晞。Ｇ鍎t是需要看題材，如果她主演都市家庭劇，那肯定就是頭部，但如果是想嘗試一些新題材，平臺也需要再三惦念?！?/p>

一些首次“下凡”執導、或主演電視劇的重磅級電影人，他們牽頭的項目也更容易被評為S+、S級作品。許可說，“知名電影人的光環還是好使的，但效果可能只有一到兩次，他們的作品如若一兩次都未能達到理想的播出狀態，平臺對他們的項目定級，也需要重新預估?！?/p>

目前大眾市場頗為關注的王家衛首次“下凡”的作品《繁花》，便是一部標準的S+大作，名導王家衛能否經受住大眾市場的檢閱，平臺與觀眾都在靜待。

“一些爆款‘劇二代’，平臺也會為其開‘綠燈’?！眲⑽⒄f，倘若《蒼蘭決》現在立馬官宣第二季，平臺基本上不太需要對該項目進行相關評估，就可以直接定級為S+。

“像這種級別的爆劇，各家平臺都會爭搶著要，別說審核了。光拼手速，都是個問題。”

在挑選制作公司層面，與平臺有深度合作，甚至是直接有股份的公司，也更容易獲得平臺認可?！岸诜e了大量馬伯庸IP的留白影視，它有愛奇藝參股，它家的項目在平臺內部定級上，較容易定級為S+/S?！眲⑽⒄f。

除此之外，與騰訊視頻有過合作的新湃傳媒，“爆款劇”《陳情令》的制作方；與騰訊視頻保持長期合作關系的靈河文化，以及與愛奇藝形成綁定的萬年影業，這些公司制作的項目同樣更容易過決策會。

“其實就相當于你用一部爆款內容證明了自家公司的制作實力，那第二次與平臺合作，顯然就會更有優勢。”

綜上，一部S+/S級作品的模樣，大抵也就被描繪出來了。

當然，以上的任何一種情況，于平臺分級制度而言，都不是單一選項。平臺在挑選一部作品時，首要條件還是先看劇本。

“這還是一個順序的問題，平臺評估一個項目的方式，永遠不會說我因為某個演員、某個制作公司決定來做，我不看劇本，就給他定出一個級別。這在降本增效的大環境下，基本不可能會出現?！痹S可說。

一定是“爆款”嗎？

當一部作品已經被定級為S+/S級了，這是否意味著他們就一定是爆款？顯然平臺和市場都有著自己的看法。

劉微說在平臺內部審核機制中，一部作品的投資產出比是平臺在前期考核的關鍵。

“優酷的頭部自制劇投資產出比要求在130%，版權劇則需要達到170%?！?/p>

劉微解釋，所謂的項目投資產出比，就是每部作品能為平臺帶來的會員拉新、廣告招商等收入，與投資成本的一個計算法則。

這項略為細致的數據指標，并不是行業公開的秘密。兌換為觀眾更易理解的，大概就是平臺對于不同級別作品的集均播放量?！澳壳?，優酷對自家S級以上的作品集均播放量要求是在3500w+，騰訊和愛奇藝具體數據不詳，但應該不會比這個低?！眲⑽⒏嬖V搜狐娛樂娛樂觀察。

在她看來，集均播放量是業內比較信奉的一個數據指標?！坝行┳髌房赡軙艿絀P、演員卡司影響，前期播放量非常高，但是后期作品口碑沒能達到預期，就會出現斷崖式下跌。集均播放量可以更客觀地看出一部作品的市場表現?！?/p>

云合數據發布的《1、2月電視連續劇報告顯示》，當前市場中集均V30有效播放量在3500w的電視劇僅有3部，分別是《狂飆》《顯微鏡下的大明之絲絹案》《我們的日子》。其中《狂飆》以2億的V30集均播放量，遙遙領先。

“之前市場中某電影大花‘下凡’主演的都市家庭劇，集均播放量就只達到1100w，與平臺定級的S+明顯不符；一些播出效果不及預期的S+古偶劇，也是時有發生?！眲⑽⒎窒怼?/p>

劉微說，讓她和同行感到意外的，還有一些作品。比如一些播出前還只能被評級為A級及以下的作品，如《蒼蘭決》《御賜小仵作》《一閃一閃亮星星》（分賬?。┑茸髌?，播出后意外收獲“頭部劇”效果。

另外就是一些主打中老年市場都市情感劇，如李一桐、陳建斌主演的《愛我就別想太多》，劉愷威、陳都靈主演的《這就是生活》，令平臺十分滿意。

“這些劇可能在年輕觀眾眼里，并沒有太大吸引力，但對于固定的電視劇受眾而言，市場基本盤還是比較大的。加上他們的播出方式多走臺網發行，或者是多平臺分銷，也就自然的加大了劇集播出流量?！?/p>

一個新問題是，平臺的劇集評級制度下，為何也會出現“實際定級與播出效果”并不完全對等的現象？

在幾位受訪人看來，這依舊與平臺的項目評估體系有關?！熬拖衿脚_在項目評估前期，會考慮每個項目的投資產出比一般。說到底，這還是一場比拼‘流量’的項目篩選大會。只是這兩年，平臺對內容質量的要求更高?？扇绻麤]有一個好的基本盤加持，AB級作品就很難被評為‘S+/S級’?！?/p>

具體到各平臺的評估細節上，劉微也曾感到過“頭痛”?！艾F在各平臺基本都是工作室制度。他們的評估團隊，人員構成相對復雜。你對接的評估小組人員不同，得到的反饋意見也不盡相同。”

劉微說，自己就曾有過同時兩組人員與自己對接的經歷。“最后兩組人員給出的評估意見，并不完全一致，這讓身為乙方的我們非常頭疼?！?/p>

制片人夏天也分享了自己從業經歷里遇到過的某個“疏漏”。

“之前公司內部的評估小組里的某個員工，將一位電影導演投遞過來的項目書，誤判為‘首次執導網劇’，但實際上，這位導演在2018年就拍攝過網劇，甚至將A級劇作出了S級效果。這次失誤，也讓外界對平臺內部評估機制造成一定誤解?！?/p>

夏天說，其實平臺內部的評估小組人員流動很大。不同階段，平臺的審美需求也會有所不同，甚至會經常出現團隊審美不一致的問題。這也是作為乙方，劉微提到的“有時接受意見不同”的原因。

“各平臺有各平臺的審美，我們理解也尊重?！眲⑽⒄f，現在平臺的審核機制是越來越趨向于嚴格和謹慎的。包括在一些合作方式上，平臺也越來越遵循“內容為主”的理念。

“現在有些平臺已經開始直接跳過影視公司，讓它們的內部團隊，去與諸如導演、編劇這樣的創作者們直接打交道?！眲⑽⒖隙诉@種做法，“這在一定程度上，也是希望可以加大創作者們的話語權?！?/p>

但與此同時，作為乙方影視公司的高管，她不得不為中小型企業公司感到擔憂。“影視公司和制片人在與平臺合作過程中，基本上是起到彌合和組盤的作用?，F在平臺直接跨過影視公司，直接和創造者產生聯系，對于一些中小型企業而言，已經極大的壓縮了大家的生存空間?！?/p>

如今在各平臺都高舉高打“降本增效”的策略下，平臺、觀眾與市場顯然都在為迎接影視行業的“新時代”而去做準備。

可問題卻給到了一些中腰部企業，在缺乏一定資源整合能力、市場評級制度趨向于頭部陣容的當下，這些企業又將如何與市場中的頭部公司比拼實力？這是留給平臺思考的問題。

（注：文中采訪者均為化名）

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