文丨Argoon

年年被冷落的香港電影金像獎，這兩天因為壞事出圈了。很多人說，《給十九歲的我》拿到金像獎最佳影片，是金像獎的恥辱。

片方既然已經(jīng)承認不當并下映，為何還能參賽？金像獎官方對賽制的解釋是否站得住腳？

(資料圖片)

昨天我們推送的小哥已經(jīng)討論過這件事的前因后果，這里不再多言。

但不管今年的金像獎多么讓人出離憤怒，但頒獎禮上仍有少許片刻無比動人。

那就是和鄭秀文有關的所有段落。

這種恰如其分的動人真的很講火候，早一步，少一分，都熬不出那晚最為順應民心的情感沖擊。

打個比方，雙提名的上一屆，要是因為《圣荷西謀殺案》獲得肯定，那只會空余補獎的乏味，畢竟電影本身的水準，遠遠未能企及她的表演。同一屆的《花椒之味》分量是足夠的，而且見證了鄭秀文轉(zhuǎn)至無華階段的實力，但爾冬升出鏡獲獎名單的簡陋，予以不了跳脫頒獎禮甚至香港電影應有的排面。

《花椒之味》

排面的重要性不在排面，而在那束打給出頭之人與出頭之日的光。尤其是，二十二年，十次提名，同屆三提或雙提零中，當各式話題捆綁得太久，坊間連帶著演員本身，都只會條件反射地浮現(xiàn)陪跑畫面。

鄭秀文從演唱會上唱《輸?shù)闷痢纷猿芭c和解，到在大大小小的場合反復用「平常心」招架，她自己也坦言，習慣之后，輸贏都不會有大喜大悲，但又覺得這個內(nèi)心想法有點「奇異」。

金像獎前，香港電影評論學會繼《鐘無艷》后再次評她為最佳女主角，我對她的一句話印象很深，「其實來到今天，我都不謙虛了，我覺得這個獎已經(jīng)不是一個鼓勵，而是一個肯定?！?/p>

前哨戰(zhàn)的「肯定」，也是她終于更敢對自己釋放的一些肯定。

《花椒之味》

在這樣一個情狀下，我們需要看到，長跑選手這一路，技藝時尚了，心態(tài)平穩(wěn)了，那道光予以她的意義，其實沒有她給到頹勢中的金像獎與香港電影多。

新世紀以來，關于金像獎的「欠」，與鄭秀文聯(lián)系親厚的伯樂杜琪峰早已放話。那固然是在打抱不平，不僅因為《孤男寡女》《瘦身男女》《鐘無艷》《盲探》竟然未能在第一與第二篇章，讓她適時獲取其他突出女演員早已幸運獲取的成就，而且因為品質(zhì)上佳的《我左眼見到鬼》《龍鳳斗》反被金像獎錯看與輕視。

《龍鳳斗》

杜Sir這幾句話流傳甚廣，而「流傳」這一出圈動作，在把遺憾與怪責輕簡化、娛樂化過后，又造就一種重復看戲的精神緊繃，直到金像獎，終于算是聰明地，給出了最合適的照拂，也給到了自己整晚最值得記住的美好。

有二封最佳原創(chuàng)電影歌曲的《我這樣活了一天》，有銀河映像班底臺上臺下的坐鎮(zhèn)，有最佳拍檔劉德華頒獎，有他那句「最后，鄭秀文，我沒什么要跟你說，想告訴你，我愛你」，有他的擁抱，有鄭秀文自己，同一年收獲最多獎項的前提，以及所謂「十全十美」的第十次提名。

最重要的是，《流水落花》這部電影值得。

《流水落花》

能夠用在《花椒之味》表演上的肯定，可以照搬，甚或升級，再拿來使用。如果說杜琪峰在《高海拔之戀II》里，開始讓鄭秀文嘗試從氣場、氣質(zhì)上褪色，用個體清冷來擴散情感與人生的清絕，那么麥曦茵則讓她進一步淡化，淡到置身花椒之味里，還能似辣非辣，似她非她。

鄭秀文在這里所表現(xiàn)出來的質(zhì)樸乃至疲憊、脆弱、憂愁，是終于袒露中年式的常人狀態(tài)，以及作為演員的時尚階段?！读魉浠ā返奶烀酪桃淌歉罅Χ鹊捻標浦郏鞘青嵭阄挠洃浝锏泥従樱兴池摰氖菹髋?，臉型凹陷，步伐也并不正。

在讀劇本的時候，深受感動的她表示看不到自己的影子，但又覺得有把握，于是參演。

同樣是跨越十數(shù)年的角色，對比那年，在上升期、蛻變期合作名導關錦鵬的《長恨歌》，演繹人生半截，如今則在人生已過半百的階段，跟新人導演聯(lián)手，有更多舉手投足間的松弛。

前者是在表演，需要去在意，去經(jīng)營，后者則是在生活，需要去體驗，去細嗅，觀眾也會放松下來，從觀賞，轉(zhuǎn)變?yōu)榕阃?/p>

《長恨歌》

不是界定表演方式的好壞，畢竟不同電影需要不同演繹，而是講一個演員的層次，早已進階。

她對這種角色自覺的把握，不自覺地有了蛻變的輕松，不再需要鼓足勇氣，不再需要鉚足勁給人一個交代，給自己一個突破了。

天美姨姨，是近年香港電影小人物圖卷中的一個。這位相當普通的中年女人，與男子彬叔叔一起，把形形色色離別了原生家庭的孩子接到家中照顧。

故事起于此，關乎陌生人之間，跨越金錢利害、人生背景與閱歷認知種種障礙，靠近彼此又割舍彼此。

電影非常大膽地在段落間進行尖銳切割，天美姨姨的不同階段，不管是關于自我的，還是關于孩子的，全都在情緒收放間利落分撥。

某種程度上，鄭秀文作為銜接劇情與釋放情緒的主體，一段段有限表演，需要更高效率與準度的詮釋，更重要的則是，當段落分切模擬人生分合，片段的展現(xiàn)和黑屏的介入，是導致觀眾不適的，但這有意為之的膈應，又對上了電影里分分合合造成的刺痛，以及不及反應的錯愕。

而時間的推移，則帶出人生、際遇都如流水的束手無措，人突然地老一歲，又老一歲，身邊人就跟落花一樣，漂走一朵又一朵。框格的切分，就給了觀眾，或者說天美姨姨生活的窺看者，極為有限的窗口，看得見沖突、驟變，也看得見趨勢、結(jié)局，儉省了過程后，更有意味。

喜怒哀樂，大起大落，鄭秀文在這里拿捏得很好。也許你會說，天美姨姨的身上其實看不到鄭秀文本人的影子，那鄭秀文是純靠表演技巧和想象力在詮釋這個角色？

但是沒有任何一個角色，能夠徹底與演員分開。鄭秀文不是天美姨姨，但她生活中的起起落落，包括事業(yè)上遲遲未獲公平對待，包括男子不忠八卦，她也在學習如何應對、接納。直到如今，年過半百的鄭秀文，真的可以說是寵辱不驚，云淡風輕了。

所以不止這次的天美姨姨，我們完全可以有信心，鄭秀文的表演通路將借這次獲獎徹底打開，未來面向更多的可能性。

鄭秀文作為藝人的雙重身份，表面上看她是唱歌和演戲并重，難分軒輊。不過出道三十多年來，她在兩個行當?shù)木秤鍪谴嬖诼洳畹摹?/p>

三十歲不到，鄭秀文在香港樂壇上，作為歌手能沖擊的層面全部都有所斬獲，但在電影領域則是完全不同的遭遇。

她和劉德華的成功配對，令她成為輕喜劇領域的一代天后。她賦予角色的時尚、善感、自傲與自卑，已經(jīng)被視為一種極具辨識度的「都市病人格」，象征著一個時代的女性人格癥候。

的確她在早期的戲路不夠?qū)挘灰M入特定的商業(yè)模式，她就成為包容感極強的「一具容器」，裝得進日益時尚的自我，裝得進任何導演風格與故事題材，裝得進各種意外的彈性可能。這對她來說是一種天分，也許她自己都未能清楚解釋和審視。

在日后的表演里，這會成為她的歷史和坐標，對比之后，我們能更清楚地勾勒出她的蛻變方向。

鄭秀文與香港電影，以及更廣義上的香港精神，甚或香港本身，具有很強的黏連效應。

香港在變，她也在變。如今能泰然自若地被安放進當下本土氣質(zhì)極濃的港片的女演員，其實不多了。鄭秀文是一位，除此還有鮑起靜？惠英紅？楊千嬅？其實不多了。

《血觀音》

作為另一面的例子，像劉嘉玲、舒淇這樣的女明星，早就徹底無法進入本土港片的語境和氣韻了。

那么，憑《流水落花》獲獎，究竟是不是一次事先張揚的補償？否則，何必昭然若揭地安排劉德華擔任她的頒獎嘉賓？

是也不是吧。

說是，這個獎當然可以視為發(fā)給鄭秀文那么多次沖擊失敗雖敗猶榮的出色表演履歷。說不是，因為今年的其他競逐者，不論是毛舜筠、張艾嘉，還是蘇玉華、袁澧林，的確要輸鄭秀文一籌。

實至名歸，也就這個意思。

鄭秀文曾說，如果未來還有機會，希望可以服務香港電影，服務香港新晉導演。這真是香港年輕導演的幸事，他們擁有了一個處于生涯最佳階段的演員鄭秀文。

因為，未來的鄭秀文，已經(jīng)不需要去刻意挑選那些所謂有挑戰(zhàn)或突破的劇本，不是反差大才算有力量的演出——雖然對于沖擊獎項來說，那是捷徑。好在她已經(jīng)不需要了。

她終于可以進入那種內(nèi)心澄明的最佳狀態(tài)。

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