第76屆戛納電影節“一種關注”單元入圍華語片《河邊的錯誤》劇組photocall

由青年導演魏書鈞執導，朱一龍、曾美慧孜等主演的懸疑犯罪電影《河邊的錯誤》昨日在第76屆戛納電影節“一種關注”單元首映，這也是本屆戛納亮相的首部中國入圍片。

(資料圖片)

搜狐電影獨家專稿（編譯/耷子 來源《好萊塢報道者》《每日銀幕》等）

這是一部帶有復古質感的黑色電影，包裹在碎裂的賽璐珞和舊磁帶中。《河邊的錯誤》的故事發生在上世紀90年代的中國，講述了一個癡迷的偵探為搜捕一個連環殺手，而陷入了漫長且難以捉摸的過程，這個事件也讓人窺見了一個小鎮所隱藏的大量秘密。

《河邊的錯誤》的編劇和導演是魏書鈞，本片是他三年內連續第三部在戛納首映的作品，前兩部分別是《野馬分鬃》和《永安鎮故事集》。與其說這是一部扣人心弦的驚悚片，不如說是一部向黑色電影致敬的解謎片。

它提醒我們，在過去，另類敘事視角和帶有復雜性的故事，推動了電影的發展。它讓人想起讓-皮埃爾-梅爾維爾（法國黑色電影導演，擅拍罪案題材電影），以及《唐人街》和《殺人回憶》等經典名作。但更重要的是，它描繪了一段時期內人們所經歷的壓抑的生活狀態。

有一些人的生活與馬哲（朱一龍 飾）產生了關聯。馬哲是鎮上刑事調查部門的刑警隊長，按照影迷的審美偏好，這個部門被搬到了一座廢棄的電影院，馬哲的辦公室就在放映室里。這里的設置，類似于《龍虎少年隊》中，主角們用電影院取代了教堂。

對于一個發生在數字時代到來之前的故事來說，這里是一個合適的總部，當時的技術手段有限，而照片或錄音都是你可以用手操縱的東西。這兩種媒介都在馬哲尋找兇手的過程中提供了關鍵證據。兇手一直在當地的河岸徘徊，留下了幾名受害者，包括一位老婦人、一位被遺棄的詩人和一個無辜的小男孩。

魏書鈞和聯合編劇康春雷根據余華的原著小說改編了這個電影劇本。盡管影片中有可怕的謀殺，但影片最初的基調卻是相當輕松的。馬哲和身邊的“啟斯東警察”們（美國喜劇片創始人麥克-塞納特創造的一種特定警察人群）更喜歡調情或是打乒乓球，而不是做任何真正的警察工作，影片最初的橋段里融合了一些敏銳的社會喜劇元素。

但隨著對案件調查的逐步深入，馬哲自己的執念越來越重。他跟蹤了一個主要嫌疑人，人們只知道他是“瘋子”，此人與第一個受害者有聯系，一直在逃離中。馬哲還不斷追蹤著其他線索，在無意中了發現他所在社區的一些隱秘真相，比如，兩個詩歌愛好者之間有著婚外情，還有一個變裝發型師試圖向公眾隱瞞的自己身份。

如果說《河邊的錯誤》里的多起殺人案件是故事繼續向前發展的動力，那么它們最終就像麥高芬一樣，揭示了上世紀90年代中國更深層的社會圖景。當馬哲的個人生活面臨沖擊——一個可能患有精神障礙的孩子即將出生時，陰影被放大了，這也導致這位刑警隊長和他懷孕的妻子白潔（曾美慧孜 飾）之間產生了很多摩擦。

馬哲越來越迷失方向，他對即將發生的事情感到非常恐懼和羞愧——他正在追捕的那個“瘋子”，難道和他未來的孩子不一樣嗎？在這里，魏書鈞敏銳觀察到了遵守所謂的社會規范，是如何把一些人推向邊緣的。即使馬哲最終抓住了兇手，或者至少是他認為是兇手的人，這都是一場痛苦的勝利——盡管他在公眾面前取得了勝利，但他內心的痛苦卻揮之不去。白天變成了黑夜，事實變成了虛構，夢想變成了噩夢，這個世界隨著我們的視角變化而變化了。

才華橫溢的攝影師程馬志遠（《平原上的火焰》），以一種復古的風格拍攝了這部電影，影像的美學選擇與撲朔迷離的情節相呼應，并沒有讓影片自始至終讓人緊張不安。但就像調查本身一樣，隨著故事的發展，《河邊的錯誤》的意義逐漸找到了焦點，讓觀眾凝視著刑警所凝視的深淵——就像在任何值得尊敬的黑色電影中一樣，這個深淵也在凝視著他。

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