搜狐娛樂專稿（山今/文 玄反影/圖 科明&巖巖/視頻）從選景到改劇本，導演魏書鈞為《河邊的錯誤》準備了兩年多的時間。

他接觸原著小說，是在2020年。在魏書鈞看來，余華這部被打上“先鋒”標簽的小說，并不好改。

改編過程中，劇本經歷了四次大方向的調整，魏書鈞告訴搜狐娛樂，“小說的語言跟電影很不同，不能簡單翻譯，它應該是一個更內在的表達。他們的語法語言不同，我們就不能把小說里面的事件僅僅作為一場戲這樣去改。”

(資料圖)

改編的思路是豐富馬哲這個人物，魏書鈞說：“要很清楚地塑造馬哲這個人物……除此之外，在人物的走向上，我覺得很重要的一部分就是他逐漸面對一種理性跟經驗的失效。”

定下朱一龍飾演馬哲，是因為朱一龍身上那種內斂和執著的感覺，能幫助塑造角色。

“朱一龍就是因為看劇本，他很喜歡故事，對角色有感受，他也想嘗試一種不一樣的表演風格，所以我們在溝通過之后就決定一起來加入這個項目。我是覺得他身上有很內斂、執著的感覺，我覺得這種執著的感覺會幫助到馬哲的人物。”魏書鈞告訴搜狐娛樂。

電影在戛納首映后，收獲了不錯的評價。魏書鈞說，“我覺得拍電影，就是我們覺得什么是有意識的，是值得去嘗試的，我們就去試一下。”

以下是搜狐娛樂和魏書鈞的對話。

搜狐娛樂：《河邊的錯誤》是你第四次入圍戛納，知道入圍“一種關注”單元之后心情還會激動嗎？

魏書鈞：就挺開心的吧，因為疫情阻隔了很長時間的電影節交流，大家能看到很多好電影。

搜狐娛樂：因為你就基本上是每一部都會入圍戛納嘛，大家都覺得你是“戛納嫡系”，你怎么看這個說法？

魏書鈞：沒有，就是時間趕上了，如果做完了一個片子，趕上別的節展那也會去別的節展，不是說一定要去戛納電影節。

搜狐娛樂：和其他的電影人有些什么交流嗎？

魏書鈞：就是碰到了麥叔，跟他聊了會兒，聊他那個《印第安納·瓊斯》。碰到了紫瓊姐、保羅·達諾。

搜狐娛樂：有碰到是枝裕和嗎？

魏書鈞：對，碰到了是枝裕和。我給他看了一張五年前我們倆的合影。因為那年正好他《小偷家族》得金棕櫚，那年是我那個短片來，感覺時間過得很快。

搜狐娛樂：聊一下《河邊的錯誤》吧，這個項目最開始是怎么開始的？

魏書鈞：項目最開始就是制片人給我小說，我看了很喜歡，2020年開始我們就有了改編的工作，大概經歷了四次大的方向上的調整，一直改到開拍前。

搜狐娛樂：你看這個小說的時候，有覺得它特別難改嗎？

魏書鈞：當然。我覺得小說的語言跟電影很不同，不能簡單翻譯一個小說到電影，它應該是一個更內在的表達，但是他們的語法語言不同，我們就不能把小說里面的事件僅僅作為一場戲這樣去改。

搜狐娛樂：你改編的整體思路是什么？

魏書鈞：我覺得要塑造很清楚的馬哲這個人物，因為小說里面并沒有對馬哲這個角色有特別多的筆觸去描寫，他更多是一雙眼睛去看待這些案件。除此之外就是我們在人物的走向上，我覺得是很重要的一部分，就是他逐漸面對一種理性跟經驗失效的時候，進入到那個夢境的段落，我覺得這是我們主要的改編方向。

搜狐娛樂：為什么會選擇順拍？

魏書鈞：一方面是因為如果膠片拍攝中間有問題，我們可以更方便地去補救，更重要在創作層面，我覺得導演跟演員都能有時間，去線性地進入到角色跟故事當中，能更有機地發展它，而不是一個比較固定的、一成不變的方式。

搜狐娛樂：這個電影前期做了多久的準備？

魏書鈞：2020年到2023年，改劇本，找場景。我們美術去找的場景，我們要圍繞電影院、圍繞河去選。

搜狐娛樂：那個廢棄的電影院是你們搭的還是本來就有？

魏書鈞：內景我們重新做了很多工作，但是外景本來就是有這樣一個電影院。

搜狐娛樂：朱一龍是怎么定下來的？

魏書鈞：朱一龍就是因為看劇本，他很喜歡故事，對角色有感受，他也想嘗試一種不一樣的表演風格，所以我們在溝通過之后就決定一起來加入這個項目。我是覺得他身上有很內斂、執著的感覺，我覺得這種執著的感覺會幫助到馬哲的人物，因為他前面在理性、經驗、邏輯這些東西執著，后面我覺得張力才會顯現出來。

搜狐娛樂：曾美慧孜是怎么定下來？

魏書鈞：就是我們約見面，然后聊天。我們試了一段不是劇本里的戲。我覺得她身上有一種韌勁，她的角色，關于母親的角度其實更大于妻子，她更在乎即將誕生的孩子，我覺得需要有這種強有力的感覺。而且這個角色要有一種分量感，就是一種決心，關于要孩子的。所以才會在馬哲隨著案件的進展越來越復雜的時候，也給他一種新的壓力。

搜狐娛樂：在你心中你覺得馬哲是一個什么樣的人？你希望演員呈現出一個什么樣的狀態？

魏書鈞：就是一個負責任的警察，一個很有責任感的人，很理性，很執著。

搜狐娛樂：朱一龍最終的呈現你覺得怎么樣？

魏書鈞：我覺得非常好。

搜狐娛樂：你之前在采訪里面說，當演員改變表演的時候，你的拍攝方式也會隨之改變。這個能夠詳細說一下嗎？在《河邊的錯誤》拍攝過程中，演員什么樣的改變讓你改變了拍攝的方式？

魏書鈞：它無時無刻不存在，因為它本來就不是兩個單獨的事情，我意識到他們是一體的。好比說你表演一個哭泣，不同的方式哭泣所傳達出來的程度是不一樣的，那就是看具體的情節里面需要哪些程度。所以當演員發生變化或者拍攝方法發生變化的時候，另一個因素應該隨之去調整，而不是一成不變的，演員自顧自地演，攝影機去捕捉，不是這樣的關系。

搜狐娛樂：因為這次是用膠片拍的嘛，膠片其實只能看到靜態的構圖和焦點，這樣會對拍攝造成什么影響嗎？不能實時看到素材。

搜狐娛樂：對，它沒有那種很高清的回放，所以我們需要更多排練，更多看現場，實在沒有把握的時候，我們可能要再拍一次，在一種模糊中去判斷一個確定性，因為有的全景里面就看不到演員的細節。

搜狐娛樂：最終成片的效果是你想象中的嗎？

魏書鈞：是我想象中的。

搜狐娛樂：演員也沒辦法從監視器里面回顧自己的表演，這樣會產生一種不安全感嗎？朱一龍他們和你交流過嗎？

魏書鈞：我覺得不安全感更多帶來的是有意思吧。

搜狐娛樂：首映散場的時候，有一個中國的觀眾攔住了我，問我最后那個兇手是不是瘋子？如果他問你你會怎么回答他？

魏書鈞：看電影我覺得不需要解釋，大家每個人都是很主觀的感受，對于這個結尾，尤其是創作者就更沒有必要去過多地去闡釋，電影是觀看的。

搜狐娛樂：如何平衡商業性和作者性，你現階段會考慮這個問題嗎？

魏書鈞：拍我們覺得有意思的電影就行了，那個更外部的評論體系，或者是別的層面可能有更多維度要考慮的事情。但我覺得拍電影，就是我們覺得什么是有意思的，是值得去嘗試的，我們就去試一下。

搜狐娛樂：因為《永安鎮故事集》已經拍完挺久了，這個大家也挺期待的，大概什么時候會上？

魏書鈞：應該今年吧。

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